Kleo – Staffel 2

Jella Haase, Schaad, Feldmeier, Hackfort, Kropf, Konrad, Braak, Vukovic. Killing Kleo

Die Knef hatte einen Koffer in Berlin, Kleo sucht einen und ihrer ist rot. Die mehrfach preisgekrönte Action-Thriller-Serie „Kleo“ (Netflix / Zeitsprung Pictures) geht in die zweite Runde. In Staffel 2 nimmt die Jagd nach den Unterlagen, in denen nichts geringeres als Europa auf dem Spiel steht, ihre Fortsetzung. In sechs Folgen hat das Autoren-Trio Hanno Hackfort, Richard Kropf und Bob Konrad ihre irrwitzige Geschichte gepackt. Wieder bieten die HaRiBo’s (und Koautorin Katharina Brauer) eine Mischung aus Fantasy und Reality: Politische Fakten treffen auf kosmische Gesetze, Historisches auf Erdachtes. Zeitgeschichte wird hier zum popkulturellen Spielball. Das ist skurril, schräg, stets ironisch und höchst unterhaltsam. Cooler Look, jede Menge Spannung, eine Portion Action, mal feiner, mal grober Witz, all das zeichnet Staffel 2 von „Kleo“ aus, die damit das hohe Qualitäts-Level hält.

Reihe

Kommissarin Louise Boni – Jäger in der Nacht

Melika Foroutan, Brigitte Maria Bertele, Hollinger. Die Unterdrückung der Frauen

„Kommissarin Louise Boni – Jäger in der Nacht“, der zweite Fall der mittlerweile trockenen Alkoholikerin im Dienste der Aachener Polizei, ist wieder eine kleine Krimi-Offenbarung, stark geprägt von der wieder zu Kräften gekommenen Heldin: Ihr Leben ist heller, doch die Welt ist nicht besser geworden. Es geht um Gewalt gegen Frauen – um Männer, die sich Frauen greifen, um ihre Triebe bestialisch zu befriedigen. Der Film kreist sein Thema geschickt ein und lässt die Heldin beinahe auch Opfer werden. Es gibt nur eine ausgespielte Gewaltszene, die ein glückliches Ende nimmt. Und sonst alles vom Feinsten: Schauspieler, Dialoge, Atmo. Dazu ein Gespür fürs Nonverbale und für das, was in den Tiefen der Seele schlummert.

Serie & Mehrteiler

Labaule & Erben

Ochsenknecht, Inka Friedrich, Irm Hermann, Morreis. Humanist in einer kaputten Welt

Ausgerechnet Schöngeist & Bonvivant Wolfram Labaule soll seinen Vater, eine süddeutsche Verlegerlegende, beerben. Vom Zeitungmachen versteht er ebenso wenig wie vom Geschäft. Dennoch will der jahrelang nur Belächelte sich und dem Toten beweisen, dass er es kann! Der Verfechter des Wahren, Schönen, Guten kommt gehörig ins Schleudern ob eines Zeitgeistes, den er nicht verstehen kann und den er schlussendlich auch nicht verstehen will. Haben wir es in „Labaule & Erben“ (SWR / Violet Pictures UG, Zeitsprung Pictures) mit einem Idealisten zu tun, der sich von einer unmoralischen Geschäftswelt demoralisiert sieht? Oder mit einer Parabel, die einem zeigt, was passieren kann, wenn Menschen am falschen Platz sind und dort ihr inkompetentes Unwesen treiben? Die 270 Minuten ermöglichen beide Lesarten. Die sechsteilige Serie besticht durch leise Ironie, gelegentliche Tonlagen-Breaks und gute, nicht übertrieben pointierte Dialoge. Herzstück aber sind die Charaktere und die Besetzung mit einer Reihe großartiger Komödianten. Die Inszenierung ist zweckdienlich bis stilvoll, und die Geschichte bekommt ein kluges, rundes Finale, das eine Fortsetzung nicht ausschließt.

Fernsehfilm

Leben über Kreuz

Sadler, Hecke, Frier, Szymanski, Tepelmann, Seume. Auf Seele und Nieren geprüft

„Mehr als 10.000 Menschen warten in Deutschland auf eine Organspende“, verrät ein Insert. „Leben über Kreuz“ (Zeitsprung Pictures) ist dennoch kein klassischer Themenfilm. Geschickt verpacken die Macher die juristische Ausgangslage für Crossover-Lebendspenden hierzulande in ein packendes Drama, in dem sie den tragischen Grundkonflikt erwartungsgemäß emotional behandeln, ihn aber ebenso häufig auch auf komische Weise brechen. Es geht in diesem ZDF-Fernsehfilm eben nicht nur um Leben, Tod und die Möglichkeit, das Ehe- und Familienglück um ein paar Jahre zu verlängern, es geht auch um die unterschiedlichen Lebenskonzepte und Mentalitäten, die in der Geschichte um zwei betroffene Ehepaare aufeinanderprallen. Nach Geläster über die anderen hinter vorgehaltener Hand wird wenig später köstlich Tabula Rasa gemacht. Das wäre saukomisch, wenn es nicht zugleich so ungemein tragisch wäre. Und der Zuschauer ist auch hin und hergerissen, was die Sympathieverteilung betrifft. Erzählt ist das Ganze sehr solide mit hohem Unterhaltungswert. Der Cast ist top, und die notwendigen Informationen zum Thema werden kompakt in einer narrativ plausiblen Szene vermittelt.

Fernsehfilm

Linda geht tanzen

Julia Jäger, Roland Koch, Rolf Hoppe, Gourmet-Sterne, Tanzen & Essen als Vorspiel

Ein verheirateter Koch muss sich entscheiden: zweiter Stern oder seine Ehe retten? Die Antwort ist am Freitagabend in der ARD reine Formsache. Das Entscheidende bei „Linda geht tanzen“ ist aber eine andere Form-Sache. Dieses Degeto-Dramolett erzählt eine ganz alltägliche Geschichte und Karola Hattop und Regine Bielefeldt erzählen sie ähnlich, wie das Leben solche Geschichten schreibt. Das ist angenehm undramatisch und dennoch ziemlich kurzweilig. Julia Jäger gefällt als zu vertrocknen drohende Ehefrau, die wieder erblüht.

Kinofilm

Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm

Eidinger, Moretti, Herzsprung, Król, Joachim Lang. Leuchtturm deutscher Filmkunst

„Mackie Messer“ (SWR / Zeitsprung) ist der ebenso kühne wie fulminante Versuch, Brechts „Dreigroschenoper“ als großen Film im Film zu inszenieren. Joachim A. Langs ehrgeiziges Konzept bettet die Realisierung von Brechts Vision in verschiedene Rahmenhandlungen: Auf der einen Seite beschreibt er die Produktion des Films und liefert auf diese Weise das „Making of“ gleich mit, auf der anderen schildert er die künstlerischen Differenzen zwischen Brecht und dem Produzenten; und schließlich bettet er die Auseinandersetzungen in die Zeitläufte der späten 20er & frühen 30er-Jahre. Zu einem Werk von cineastischer Wucht wird das Projekt jedoch wegen der beeindruckenden optischen Opulenz & der geradezu verschwenderisch namhaften Besetzung, allen voran Lars Eidinger als überlebensgroßer Bertolt Brecht.

Fernsehfilm

Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis

Vladimir Burlakov, Veronica Ferres: Knast, Politik, gesellschaftliche Verantwortung

Ein 17Jähriger im türkischen Knast. Ein Politikum, ein persönliches Drama, ein Stoff für ein TV-Movie – wenn es denn so außergewöhnlich gut gemacht ist wie dieses Doku-Drama. „Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis“ liefert mehr als eine Chronologie der „unerhörten“ Ereignisse. Keine Ferres-One-Woman-Show, kaum Knast-Klischees. Dafür ein konzentrierter, im besten Sinne ausgewogener Film über den Fall Marco W., über die Medienmacht, das deutsch-türkische Verhältnis… Außerdem erzählt dieser 110-Minüter die Geschichte einer Reifung. Sat 1 zeigt, dass sich der Mut zu mehr „Reality“ lohnen kann.

Fernsehfilm

Nichts mehr wie vorher

Jonas Nay, Annette Frier, Götz Schubert. Ein Sexualmord, eine Stadt, eine Familie…

Inspiriert von dem wahren Emder Mordfall „Lena“, zeigt das Sat-1-Drama „Nichts mehr wie vorher“, was ein vermeintlich kleiner Justizirrtum für große Folgen haben kann. Autorin Henriette Piper hat Passagen der Chronologie der tatsächlichen Ereignisse übernommen; das Wesentliche aber, das Drama eines sich unverstanden fühlenden Teenagers und eines Familiengeflechts, das zu reißen droht, hat sie erfunden. Das gesellschaflich ausgelotete Familiendrama setzt auf emotionale Anteilnahme. Top besetzt, top gespielt, spannend.

Fernsehfilm

Nur eine Handvoll Leben

Annette Frier, Meletzky, Henriette Piper. Tränenreich, lebensbehjahend, klug erzählt

Das traurig-schöne TV-Drama „Nur eine Handvoll Leben“ von Franziska Meletzky (Regie) & Henriette Piper (Buch) erzählt von einer Frau, die in zweiter Ehe mit Anfang 40 noch mal schwanger wird und in der 22. Woche erfährt, dass ihr Wunschkind unter dem Gen-Defekt Trisomie 18 leidet; die Überlebenschancen des Babys sind praktisch gleich null. Die Mutter steht vor der schweren Frage, ob sie das Kind zur Welt bringen oder abtreiben soll. Dass das gerade von Annette Frier vorzüglich gespielte ARD-Melodram dennoch nicht deprimiert, liegt an der zweiten Ebene der Geschichte, dem Zusammenwachsen einer Patchworkfamilie.

Fernsehfilm

Nürnberg 45 – Im Angesicht des Bösen

Berlin, Stark, Möhring, Fulton-Smith, Eisfeld, Gutschmidt. Zwei Auschwitz-Überlebende & der Prozess von Nürnberg

Im Mittelpunkt des historischen Dokudramas „Nürnberg 45“ (alle ARD-Sender / Zeitsprung Pictures) stehen weniger das Gerichtsverfahren selbst oder die angeklagten Nazi-Täter, sondern die Geschichten von zwei jungen Auschwitz-Überlebenden: Ernst Michel und Seweryna Szmaglewska sind als Reporter und geladene Zeugin in Nürnberg. Die Spielszenen nehmen neben Interviews und Archivmaterial einen eigenständigen, großen Raum ein und verbinden sich zumeist harmonisch mit dem dokumentarischen Material – wobei man allerdings auf Spielszenen aus dem KZ Auschwitz besser weitgehend verzichtet hätte. Dennoch beweist das Team um Autor Dirk Eisfeld und Regisseur Carsten Gutschmidt wieder einmal, dass man auch heute noch überraschend und erkenntnisstiftend über die Zeit der Naziverbrechen und ihrer Aufarbeitung erzählen kann.

Fernsehfilm

Ohne jede Spur – Der Fall der Nathalie B.

Luise von Finckh, Dominic Marcus Singer, Brand, Perez, Esther Rauch. Die aktive Gefangene

Angefahren, zusammengeschlagen, gefesselt und in einem abgelegenen Haus gefangen gehalten. Die Geschichte, die der Fernsehfilm „Ohne jede Spur – Der Fall Nathalie B.“ (Degeto, ORF / Zeitsprung Pictures) erzählt, ist die Geschichte der österreichischen Triathletin Nathalie Birli, die im Jahr 2019 entführt und gefoltert wurde. „Es geht nicht ums Überleben, sondern ums Weiterleben“, heißt es im Film. Und nicht die Tat ist das Phänomen, sondern die Art und Weise, wie sich die junge Frau aus ihrer lebensbedrohlichen Zwangslage befreit. Das Drama dieser seltsamen Gefangenschaft wird aus ihrer Perspektive erzählt. Nicht zuletzt dadurch befreit sie sich aus der Opferrolle. Während die Szenen „draußen“, die Suche, nicht immer überzeugen können, ist der Zweikampf zwischen dem Entführer und seiner Gefangenen ein psychologisch tiefes, stark gespieltes, hochintensives Drama. So kann man sich True Crime gefallen lassen.

Serie & Mehrteiler

Oktoberfest 1900

Maticevic, Gedeck, Hobmeier, Brückner, Hannu Salonen. Bier & Blut, Rausch & Gewalt

Typisch deutsch – und doch ein globales, internationales Event: Auf der Suche nach großen Serien-Stoffen, die auch international reüssieren könnten, musste man irgendwann auf die Wiesn kommen. Im Mittelpunkt von „Oktoberfest 1900“ (BR, Degeto, MDR, WDR / Zeitsprung Pictures) steht Curt Prank, ein Visionär der freien Marktwirtschaft; ausgerechnet dieser „Zugereiste“ will mit einer „Bierburg“ für 6000 Gäste das beschauliche Volksfest revolutionieren. Die ambivalente Hauptfigur gibt auch filmisch den Ton an: Und so machen denn Produktion, Buch und Regie aus deutscher Kulturgeschichte einen wilden filmischen Ritt. Die Geschichten sind im Detail nicht themengesteuert, dafür finden die Diskurse der Zeit (Kapitalismus, Emanzipation, Gegenkultur, Kinematographie) in der sechsteiligen Serie ihren Niederschlag. Die Konflikte werden mit Shakespearscher Wucht ausgelebt, mal als große Oper, mal mehr im schmuddeligen Western-Look. Getragen wird „Oktoberfest 1900“ von eigensinnigen Charakteren & markanten Schauspielerköpfen, die filmisches bigger than life ebenso wie theatrales Drama beherrschen. Die sinnliche Kraft aber bekommt das zumeist düstere Ganze durch die Inszenierung. Extreme Kontraste und hohe Schwarzwerte, Licht-, Schatten- & Farbenspiele sowie eine sehr bewegliche Kamera fordern & beglücken zugleich das Auge des Zuschauers. Eine Serie, die auch Netflix & Co alle Ehre machen würde.

Oktoberfest 1905

Steinbacher, Mercedes Müller, Matičević, Gedeck, Schalk, Lacant. Bierkampf auf Leben und Tod

Intrigant und blutig geht die historische „Oktoberfest“-Serie der ARD in die zweite und letzte Runde. Gewalt scheint auch 1905 noch immer das probate Mittel zu sein, um Machtkämpfe zu gewinnen. Die Parallelwelt der „Deutschen Eiche“ mit Bier, Weib und pfundigem Gesang erscheint mitunter griffiger und süffiger als die endlosen Kämpfe um Bier und Firmenanteile, deren Dramaturgie anfangs einer Achterbahnfahrt gleicht. Folge 2 zieht in Sachen Dramatik und Emotionalität an, und ab der dritten Folge wird alles anders: Mit Martina Gedecks unberechenbarem Charakter kommt mehr Figuren-Ambivalenz ins Spiel – und damit auch eine (psychologische) Spannung, die sich bis zum packenden Serien-Showdown durchzieht; am Ende werden alle angerissenen Handlungsstränge wirkungsvoll zu Ende gebracht. „Oktoberfest 1905“ (BR, Degeto, MDR / Zeitsprung) ist nicht mehr so atemberaubend, die Bilderwelt reißt dennoch mit, und der Plot liegt irgendwo zwischen schwarzem Melodram, History-Kitsch & Shakespeare.

Fernsehfilm

Online – meine Tochter in Gefahr

Sat-1-Allzweckwaffe Annette Frier im Kampf gegen das TV-Movie der 90er Jahre

Da will jemand eine Frau fertig machen. Mit Hilfe des Internets nimmt ihr der Unbekannte alles: Freunde, Job, Geld – und dann will er ihr auch noch die Tochter nehmen. Das Ganze ist trotz des Themas Internet-Missbrauch ein Rückfall in knallige TV-Thriller-Zeiten. Die Heldin wütet, das Sounddesign dröhnt – die Löcher in der Psychologie des Psychopathen & die hanebüchene Logik der Rückblendenerzählung lassen sich dennoch schwer übersehen.

Fernsehfilm

Paul & Clara – Liebe vergeht nie

Uwe Bohm, Katharina Böhm, Nikolai Müllerschön. Suche nach Liebe & Identität

Paul Raab ist ein Mann, der 37 Jahre vor Verbindlichkeiten und Verantwortung geflüchtet ist. Dann schlägt das Schicksal zu – und auf einmal sucht der großspurige Architekt nach einem Sinn in seinem Leben. Müllerschöns „Paul & Clara – Liebe vergeht nie“ (1999) ist ein sensibel erzähltes, erwachsenes Melo. Ein Mann – vier Frauen. Dass Bohm die Erinnerungsarbeit nicht zum Klischee gerät, liegt am strengen Aufbau der Geschichte, an den klaren, reduzierten Schauplätzen und an vier Top-Schauspielerinnen und einer großartigen Szene.

Serie & Mehrteiler

Pest – Die Rückkehr

Bergmann, Sarbacher, Kremp, Niki Stein. RTL-Chaos vor und hinter der Kamera

Dass es lange dauerte, bis Niki Steins 8,5 Millionen Euro teure Produktion “Pest – Die Rückkehr” auf den Bildschirm kam, hatte offenbar nichts mit der Qualität zu tun. Zumindest Teil 1 ist ein solides Genrestück nach den Regeln der Spannungskunst. Im “panischen” zweiten Teil bricht Stein allerdings das Identifikationsgefüge völlig weg. Da hilft dann auch nicht die bis dahin gute Besetzung oder die 850 Ratten, die zum Einsatz kamen.

Fernsehfilm

Sein gutes Recht

Wied, Habich, Krumbiegel, Wiersch, Kleefeld. Krank werden ist nichts für Feiglinge

Der Fernsehfilm „Sein gutes Recht“ von Grimme-Preisträgerin Isabel Kleefeld nach dem Buch von Marco Wiersch spielt bis in die letzte Konsequenz durch, was passieren kann, wenn die Betreuungsfalle zuschnappt und man als Betroffener an einen Anwalt gerät, der seine Aufgabe wenig verantwortungsvoll erfüllt. Das ZDF-Drama bringt dem Zuschauer das Thema, die gesellschaftspolitische Dimension einer Krankheit, die den Betroffenen in die Entmündigung führen kann, emotional nahe. Ein gut gespielter, moralischer Themenfilm, dessen Dramaturgie etwas sehr dem aufrechten Gang vertraut. Bürokratie in auffallend frischer Filmsprache.

Fernsehfilm

Singlefalle – Liebesspiele bis in den Tod

Sandra Speichert, Doreen Jacobi, Michael Keusch. Postmoderne Oberflächenreize

In den TV-Movies der Privatsender ging es Ende der 90er Jahre vorzugsweise um Callgirls, Dominas und Männer für gewisse Stunden. Der Erotikthriller „Die Singlefalle – Liebesspiele bis in den Tod“ war 1999 ebenso plumper wie attraktiv verpackter Höhepunkt dieser Sex-sells-Masche. Ein Film der Oberflächenreize, inszeniert vom Deutsch-Kanadier Michael Keusch. Die Geschichte ist leidlich spannend, die Kamera auf Augenhöhe mit dem männlichen Zuschauer und Sandra Speichert & Doreen Jacobi sind die Objekte des Begehrens…

Fernsehfilm

Starfighter – Sie wollten den Himmel erobern

Picco von Groote, Steve Windolf, Lau & Dwyer. Keine Werte ohne Schauwert

Das RTL-Movie „Starfighter – Sie wollten den Himmel erobern“ schließt den Sixties-Mythos der Fortschrittsgläubigkeit & Technikbegeisterung mit dem Glamour der Popkultur kurz, um diesen Mythos als bittere Fußnote des Kalten Kriegs zu zerstören. Die Piloten erscheinen nur kurz als die Rockstars der Bundeswehr, vielmehr sind sie Versuchskaninchen für ein unausgereiftes Kampfflugzeug. Der Film von Miguel Alexandre erzählt von einem der größten Skandale der Wiederbewaffnung und ist für Zuschauer, die sich Zeitgeschichte als Genrefilm gefallen lassen, zwei Stunden lang interessant & packend. Dramaturgisch wenig innovativ, dafür höchst effektiv, top besetzt, hoher Identifikations-Grad, Klasse-Production-Design und ideologisch unbedenklich. Und der Soundtrack spielt, was die Jukebox hergab.

Serie & Mehrteiler

Tarragona – Ein Paradies in Flammen

Event-Zweiteiler über Tankwagenunglück. Von Sturmfluten und Feuerwalzen

Der Zweiteiler erzählt in zwei sehr unterschiedlichen Teilen von der Campingplatz-Katastrophe, die sich 1978 nahe der spanischen Stadt Tarragona ereignete. 215 Urlauber fanden den Tod, nachdem ein mit Flüssiggas gefüllter Tankwagen ins Schlingern geriet und auf einem vorwiegend von Deutschen besuchten Campingplatz explodierte.

Theresa Wolff – Nebel

Mit Herz und Hilde

Tiefwassertaucher unterm Dach

Polizei

Die Füchsin – zwei Episoden

Katharina Tempel – Was wir begehren

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Kleo – Staffel 2

Kommissarin Louise Boni – Jäger in der Nacht

Labaule & Erben

Leben über Kreuz

Linda geht tanzen

Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm

Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis

Nichts mehr wie vorher

Nur eine Handvoll Leben

Nürnberg 45 – Im Angesicht des Bösen

Ohne jede Spur – Der Fall der Nathalie B.

Oktoberfest 1900

Oktoberfest 1905

Online – meine Tochter in Gefahr

Paul & Clara – Liebe vergeht nie

Pest – Die Rückkehr

Sein gutes Recht

Singlefalle – Liebesspiele bis in den Tod

Starfighter – Sie wollten den Himmel erobern

Tarragona – Ein Paradies in Flammen

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