Leben über Kreuz

Sadler, Hecke, Frier, Szymanski, Tepelmann, Seume. Auf Seele und Nieren geprüft

„Mehr als 10.000 Menschen warten in Deutschland auf eine Organspende“, verrät ein Insert. „Leben über Kreuz“ (Zeitsprung Pictures) ist dennoch kein klassischer Themenfilm. Geschickt verpacken die Macher die juristische Ausgangslage für Crossover-Lebendspenden hierzulande in ein packendes Drama, in dem sie den tragischen Grundkonflikt erwartungsgemäß emotional behandeln, ihn aber ebenso häufig auch auf komische Weise brechen. Es geht in diesem ZDF-Fernsehfilm eben nicht nur um Leben, Tod und die Möglichkeit, das Ehe- und Familienglück um ein paar Jahre zu verlängern, es geht auch um die unterschiedlichen Lebenskonzepte und Mentalitäten, die in der Geschichte um zwei betroffene Ehepaare aufeinanderprallen. Nach Geläster über die anderen hinter vorgehaltener Hand wird wenig später köstlich Tabula Rasa gemacht. Das wäre saukomisch, wenn es nicht zugleich so ungemein tragisch wäre. Und der Zuschauer ist auch hin und hergerissen, was die Sympathieverteilung betrifft. Erzählt ist das Ganze sehr solide mit hohem Unterhaltungswert. Der Cast ist top, und die notwendigen Informationen zum Thema werden kompakt in einer narrativ plausiblen Szene vermittelt.

Fernsehfilm

Linda geht tanzen

Julia Jäger, Roland Koch, Rolf Hoppe, Gourmet-Sterne, Tanzen & Essen als Vorspiel

Ein verheirateter Koch muss sich entscheiden: zweiter Stern oder seine Ehe retten? Die Antwort ist am Freitagabend in der ARD reine Formsache. Das Entscheidende bei „Linda geht tanzen“ ist aber eine andere Form-Sache. Dieses Degeto-Dramolett erzählt eine ganz alltägliche Geschichte und Karola Hattop und Regine Bielefeldt erzählen sie ähnlich, wie das Leben solche Geschichten schreibt. Das ist angenehm undramatisch und dennoch ziemlich kurzweilig. Julia Jäger gefällt als zu vertrocknen drohende Ehefrau, die wieder erblüht.

Kinofilm

Mackie Messer – Brechts Dreigroschenfilm

Eidinger, Moretti, Herzsprung, Król, Joachim Lang. Leuchtturm deutscher Filmkunst

„Mackie Messer“ (SWR / Zeitsprung) ist der ebenso kühne wie fulminante Versuch, Brechts „Dreigroschenoper“ als großen Film im Film zu inszenieren. Joachim A. Langs ehrgeiziges Konzept bettet die Realisierung von Brechts Vision in verschiedene Rahmenhandlungen: Auf der einen Seite beschreibt er die Produktion des Films und liefert auf diese Weise das „Making of“ gleich mit, auf der anderen schildert er die künstlerischen Differenzen zwischen Brecht und dem Produzenten; und schließlich bettet er die Auseinandersetzungen in die Zeitläufte der späten 20er & frühen 30er-Jahre. Zu einem Werk von cineastischer Wucht wird das Projekt jedoch wegen der beeindruckenden optischen Opulenz & der geradezu verschwenderisch namhaften Besetzung, allen voran Lars Eidinger als überlebensgroßer Bertolt Brecht.

Fernsehfilm

Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis

Vladimir Burlakov, Veronica Ferres: Knast, Politik, gesellschaftliche Verantwortung

Ein 17Jähriger im türkischen Knast. Ein Politikum, ein persönliches Drama, ein Stoff für ein TV-Movie – wenn es denn so außergewöhnlich gut gemacht ist wie dieses Doku-Drama. „Marco W. – 247 Tage im türkischen Gefängnis“ liefert mehr als eine Chronologie der „unerhörten“ Ereignisse. Keine Ferres-One-Woman-Show, kaum Knast-Klischees. Dafür ein konzentrierter, im besten Sinne ausgewogener Film über den Fall Marco W., über die Medienmacht, das deutsch-türkische Verhältnis… Außerdem erzählt dieser 110-Minüter die Geschichte einer Reifung. Sat 1 zeigt, dass sich der Mut zu mehr „Reality“ lohnen kann.

Fernsehfilm

Nichts mehr wie vorher

Jonas Nay, Annette Frier, Götz Schubert. Ein Sexualmord, eine Stadt, eine Familie…

Inspiriert von dem wahren Emder Mordfall „Lena“, zeigt das Sat-1-Drama „Nichts mehr wie vorher“, was ein vermeintlich kleiner Justizirrtum für große Folgen haben kann. Autorin Henriette Piper hat Passagen der Chronologie der tatsächlichen Ereignisse übernommen; das Wesentliche aber, das Drama eines sich unverstanden fühlenden Teenagers und eines Familiengeflechts, das zu reißen droht, hat sie erfunden. Das gesellschaflich ausgelotete Familiendrama setzt auf emotionale Anteilnahme. Top besetzt, top gespielt, spannend.

Fernsehfilm

Nur eine Handvoll Leben

Annette Frier, Meletzky, Henriette Piper. Tränenreich, lebensbehjahend, klug erzählt

Das traurig-schöne TV-Drama „Nur eine Handvoll Leben“ von Franziska Meletzky (Regie) & Henriette Piper (Buch) erzählt von einer Frau, die in zweiter Ehe mit Anfang 40 noch mal schwanger wird und in der 22. Woche erfährt, dass ihr Wunschkind unter dem Gen-Defekt Trisomie 18 leidet; die Überlebenschancen des Babys sind praktisch gleich null. Die Mutter steht vor der schweren Frage, ob sie das Kind zur Welt bringen oder abtreiben soll. Dass das gerade von Annette Frier vorzüglich gespielte ARD-Melodram dennoch nicht deprimiert, liegt an der zweiten Ebene der Geschichte, dem Zusammenwachsen einer Patchworkfamilie.

Fernsehfilm

Ohne jede Spur – Der Fall der Nathalie B.

Luise von Finckh, Dominic Marcus Singer, Brand, Perez, Esther Rauch. Die aktive Gefangene

Angefahren, zusammengeschlagen, gefesselt und in einem abgelegenen Haus gefangen gehalten. Die Geschichte, die der Fernsehfilm „Ohne jede Spur – Der Fall Nathalie B.“ (Degeto, ORF / Zeitsprung Pictures) erzählt, ist die Geschichte der österreichischen Triathletin Nathalie Birli, die im Jahr 2019 entführt und gefoltert wurde. „Es geht nicht ums Überleben, sondern ums Weiterleben“, heißt es im Film. Und nicht die Tat ist das Phänomen, sondern die Art und Weise, wie sich die junge Frau aus ihrer lebensbedrohlichen Zwangslage befreit. Das Drama dieser seltsamen Gefangenschaft wird aus ihrer Perspektive erzählt. Nicht zuletzt dadurch befreit sie sich aus der Opferrolle. Während die Szenen „draußen“, die Suche, nicht immer überzeugen können, ist der Zweikampf zwischen dem Entführer und seiner Gefangenen ein psychologisch tiefes, stark gespieltes, hochintensives Drama. So kann man sich True Crime gefallen lassen.

Serie & Mehrteiler

Oktoberfest 1900

Maticevic, Gedeck, Hobmeier, Brückner, Hannu Salonen. Bier & Blut, Rausch & Gewalt

Typisch deutsch – und doch ein globales, internationales Event: Auf der Suche nach großen Serien-Stoffen, die auch international reüssieren könnten, musste man irgendwann auf die Wiesn kommen. Im Mittelpunkt von „Oktoberfest 1900“ (BR, Degeto, MDR, WDR / Zeitsprung Pictures) steht Curt Prank, ein Visionär der freien Marktwirtschaft; ausgerechnet dieser „Zugereiste“ will mit einer „Bierburg“ für 6000 Gäste das beschauliche Volksfest revolutionieren. Die ambivalente Hauptfigur gibt auch filmisch den Ton an: Und so machen denn Produktion, Buch und Regie aus deutscher Kulturgeschichte einen wilden filmischen Ritt. Die Geschichten sind im Detail nicht themengesteuert, dafür finden die Diskurse der Zeit (Kapitalismus, Emanzipation, Gegenkultur, Kinematographie) in der sechsteiligen Serie ihren Niederschlag. Die Konflikte werden mit Shakespearscher Wucht ausgelebt, mal als große Oper, mal mehr im schmuddeligen Western-Look. Getragen wird „Oktoberfest 1900“ von eigensinnigen Charakteren & markanten Schauspielerköpfen, die filmisches bigger than life ebenso wie theatrales Drama beherrschen. Die sinnliche Kraft aber bekommt das zumeist düstere Ganze durch die Inszenierung. Extreme Kontraste und hohe Schwarzwerte, Licht-, Schatten- & Farbenspiele sowie eine sehr bewegliche Kamera fordern & beglücken zugleich das Auge des Zuschauers. Eine Serie, die auch Netflix & Co alle Ehre machen würde.

Fernsehfilm

Online – meine Tochter in Gefahr

Sat-1-Allzweckwaffe Annette Frier im Kampf gegen das TV-Movie der 90er Jahre

Da will jemand eine Frau fertig machen. Mit Hilfe des Internets nimmt ihr der Unbekannte alles: Freunde, Job, Geld – und dann will er ihr auch noch die Tochter nehmen. Das Ganze ist trotz des Themas Internet-Missbrauch ein Rückfall in knallige TV-Thriller-Zeiten. Die Heldin wütet, das Sounddesign dröhnt – die Löcher in der Psychologie des Psychopathen & die hanebüchene Logik der Rückblendenerzählung lassen sich dennoch schwer übersehen.

Fernsehfilm

Paul & Clara – Liebe vergeht nie

Uwe Bohm, Katharina Böhm, Nikolai Müllerschön. Suche nach Liebe & Identität

Paul Raab ist ein Mann, der 37 Jahre vor Verbindlichkeiten und Verantwortung geflüchtet ist. Dann schlägt das Schicksal zu – und auf einmal sucht der großspurige Architekt nach einem Sinn in seinem Leben. Müllerschöns „Paul & Clara – Liebe vergeht nie“ (1999) ist ein sensibel erzähltes, erwachsenes Melo. Ein Mann – vier Frauen. Dass Bohm die Erinnerungsarbeit nicht zum Klischee gerät, liegt am strengen Aufbau der Geschichte, an den klaren, reduzierten Schauplätzen und an vier Top-Schauspielerinnen und einer großartigen Szene.

Serie & Mehrteiler

Pest – Die Rückkehr

Bergmann, Sarbacher, Kremp, Niki Stein. RTL-Chaos vor und hinter der Kamera

Dass es lange dauerte, bis Niki Steins 8,5 Millionen Euro teure Produktion “Pest – Die Rückkehr” auf den Bildschirm kam, hatte offenbar nichts mit der Qualität zu tun. Zumindest Teil 1 ist ein solides Genrestück nach den Regeln der Spannungskunst. Im “panischen” zweiten Teil bricht Stein allerdings das Identifikationsgefüge völlig weg. Da hilft dann auch nicht die bis dahin gute Besetzung oder die 850 Ratten, die zum Einsatz kamen.

Fernsehfilm

Sein gutes Recht

Wied, Habich, Krumbiegel, Wiersch, Kleefeld. Krank werden ist nichts für Feiglinge

Der Fernsehfilm „Sein gutes Recht“ von Grimme-Preisträgerin Isabel Kleefeld nach dem Buch von Marco Wiersch spielt bis in die letzte Konsequenz durch, was passieren kann, wenn die Betreuungsfalle zuschnappt und man als Betroffener an einen Anwalt gerät, der seine Aufgabe wenig verantwortungsvoll erfüllt. Das ZDF-Drama bringt dem Zuschauer das Thema, die gesellschaftspolitische Dimension einer Krankheit, die den Betroffenen in die Entmündigung führen kann, emotional nahe. Ein gut gespielter, moralischer Themenfilm, dessen Dramaturgie etwas sehr dem aufrechten Gang vertraut. Bürokratie in auffallend frischer Filmsprache.

Fernsehfilm

Singlefalle – Liebesspiele bis in den Tod

Sandra Speichert, Doreen Jacobi, Michael Keusch. Postmoderne Oberflächenreize

In den TV-Movies der Privatsender ging es Ende der 90er Jahre vorzugsweise um Callgirls, Dominas und Männer für gewisse Stunden. Der Erotikthriller „Die Singlefalle – Liebesspiele bis in den Tod“ war 1999 ebenso plumper wie attraktiv verpackter Höhepunkt dieser Sex-sells-Masche. Ein Film der Oberflächenreize, inszeniert vom Deutsch-Kanadier Michael Keusch. Die Geschichte ist leidlich spannend, die Kamera auf Augenhöhe mit dem männlichen Zuschauer und Sandra Speichert & Doreen Jacobi sind die Objekte des Begehrens…

Fernsehfilm

Starfighter – Sie wollten den Himmel erobern

Picco von Groote, Steve Windolf, Lau & Dwyer. Keine Werte ohne Schauwert

Das RTL-Movie „Starfighter – Sie wollten den Himmel erobern“ schließt den Sixties-Mythos der Fortschrittsgläubigkeit & Technikbegeisterung mit dem Glamour der Popkultur kurz, um diesen Mythos als bittere Fußnote des Kalten Kriegs zu zerstören. Die Piloten erscheinen nur kurz als die Rockstars der Bundeswehr, vielmehr sind sie Versuchskaninchen für ein unausgereiftes Kampfflugzeug. Der Film von Miguel Alexandre erzählt von einem der größten Skandale der Wiederbewaffnung und ist für Zuschauer, die sich Zeitgeschichte als Genrefilm gefallen lassen, zwei Stunden lang interessant & packend. Dramaturgisch wenig innovativ, dafür höchst effektiv, top besetzt, hoher Identifikations-Grad, Klasse-Production-Design und ideologisch unbedenklich. Und der Soundtrack spielt, was die Jukebox hergab.

Serie & Mehrteiler

Tarragona – Ein Paradies in Flammen

Event-Zweiteiler über Tankwagenunglück. Von Sturmfluten und Feuerwalzen

Der Zweiteiler erzählt in zwei sehr unterschiedlichen Teilen von der Campingplatz-Katastrophe, die sich 1978 nahe der spanischen Stadt Tarragona ereignete. 215 Urlauber fanden den Tod, nachdem ein mit Flüssiggas gefüllter Tankwagen ins Schlingern geriet und auf einem vorwiegend von Deutschen besuchten Campingplatz explodierte.

Reihe

Tatort – Masken

Hartmann, Schudt, Ratte-Polle, Mayer/Matschulla, Ayse Polat. Nichts als Sex im Kopf

Auf den Dortmunder „Tatort“ ist Verlass. Diesmal schaffen es die Regisseurin Ayse Polat in ihrem ersten Beitrag zum ARD-Krimi-Flaggschiff und die Autoren Arnd Mayer & Claudia Matschulla, unterstützt von einem spielfreudigen Ensemble, einen klassischen Whodunit eine Stunde lang offen und abwechslungsreich, thematisch anregend und ästhetisch reizvoll zu erzählen, bevor die titelgebenden „Masken“ (WDR / Zeitsprung Pictures) fallen und die Geschichte einen völlig überraschenden Twist bekommt. Soziale Rollen und Familienverhältnisse entpuppen sich als falsch, der Schein verdeckt das wahre Begehren, Gesellschaftskritik schimmert durch. Viele Figuren sind auf komplexe Weise emotional miteinander verbandelt und schicksalhaft verstrickt. Auch Bönisch und der tiefenentspannte Faber mischen kräftig mit im höchst unterhaltsamen Beziehungsclinch, bei dem sich auch noch ein Feminismus-Verächter und selbst ernannter „Muschi-Versteher“ lächerlich machen darf. Ein rundum gelungenes Krimi-Charakterkopf-Paket, bei dem gleich in der Tatort-Begehung die Vernetzung der Figuren kameratechnisch superb in Szene gesetzt wird.

Fernsehfilm

Tod in Mombasa

Heino Ferch, Katharina Schlothauer, Jörg Lühdorff. Erst der Profit, dann die Moral

Der Wirtschafts-Thriller „Tod in Mombasa“ (ZDF / Zeitsprung) ist ein ausgezeichnetes Beispiel dafür, wie sich ein kompliziertes Thema hochspannend erzählen lässt. Vordergründig will ein Mann in Kenia die Mörder seiner Frau und seiner Schwägerin finden, um seine eigene Unschuld zu beweisen, aber eigentlich geht es um einen Balanceakt: Deutsche Unternehmen sollen die Rohstoff-Abhängigkeit von Russland und China einschränken, aber auch hiesigen moralischen Ansprüchen genügen, was die Arbeitsbedingungen in anderen Herkunftsländern angeht. Zweites Thema des Films ist die Wirkung von Krisenberichterstattung: Moritz Wagner (Heino Ferch) war Kriegsfotograf; traumatische Erlebnisse hatten zur Folge, dass er seine Ehe ruiniert hat. Trotz des großen Erklärungsbedarfs bleibt der Film von Jörg Lühdorff stets spannend. Ensemble, Bildgestaltung und Musik sind ebenfalls ausgezeichnet.

Fernsehfilm

Traumprinz in Farbe

Fräuleinwunder Sophie Schütt endlich einmal in der richtigen Komödien-Tonlage

“Nach “Wie angelt man sich einen Millionär” und “Ein Millionär zum Frühstück” hat Sophie Schütt in ihrem neuen Sat-1-Movie nicht das Bankkonto ihres Traummmannes im Visier. Sie schwebt 90 Minuten wie auf Wolken durch das idyllische Kleinstadt-Ambiente von Lüneburg. “Traumprinz in Farbe” ist eine kleine, unaufdringliche, romantische TV-Komödie.

Fernsehfilm

Unsichtbare Jahre

Julia Koschitz, Hannah Hollinger, Johannes Fabrick. Alles eine Frage der Psyche

Der ARD-Fernsehfilm „Unsichtbare Jahre“ ist weniger ein Stasi-Politthriller als vielmehr ein sensibles Psychodrama. Die Geschichte einer westdeutschen Spionin im Auftrag des MfS wird vom Psychogramm einer seelisch gestörten Frau überlagert, die in den Teufelskreis aus Einsamkeit und Abhängigkeit gerät. Die Österreichin Julia Koschitz überzeugt in dem Film ihres Landmannes Johannes Fabrick nach dem psychologisch stimmigen Drehbuch von Hannah Hollinger in einer ihrer bislang vielschichtigsten Rollen. Obwohl sie keine klassische Sympathie-Figur verkörpert, nimmt sie den Zuschauer 90 Minuten mit auf eine tragische Reise in die 70er und 80er Jahre, mit vielen Zwischentönen und ohne falsche Nostalgie.

Fernsehfilm

Verunsichert – Alles Gute für die Zukunft

Henny Reents, Windolf, Brambach, Lühdorff. Eine David-gegen-Goliath-Geschichte

Wer hält am Ende wohl länger durch: ein Kranker oder ein Konzern? Immer weniger Unfall- und Berufsunfähigkeitsrenten werden ausgezahlt. Stattdessen sitzen die Versicherungen die Schadensfälle aus und halten die Versicherten hin. „Verunsichert – Alles Gute für die Zukunft“ (WDR / Zeitsprung Pictures) erzählt – inspiriert von der bemerkenswerten Biographie einer ehemaligen Schadensreguliererin, die als Verbraucheranwältin die Seite wechselte – von einem für gewöhnlich aussichtslosen Kampf. Der Chronologie der wahren Begebenheit(en) folgend verläuft die Handlung dramaturgisch in bewährten Bahnen. Es wird ein von einer engagierten Hauptfigur getragener typischer Helden-Plot erzählt, der nicht nur durch die menschenverachtenden Ereignisse, sondern auch durch einen gewissen „Erin Brockovich“-Touch den Zuschauer emotional mitnimmt. Lühdorff verzichtet auf übertriebene Dramatisierung. Wem die Sympathien gehören wird aber dank Henny Reents deutlich.

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