Auch „Einer der’s geschafft hat“, die fünfte Episode aus der ZDF-Reihe „München Mord“, unterscheidet sich angenehm von all den Gebrauchskrimis, die das Programm überfluten. Dank der seltsamen Methoden von Querdenker Schaller sieht man sich als Zuschauer bald konfrontiert mit einer komplexen Geschichte um eine Beziehungstat, einen Autounfall, einen vergrabenen Toten, um Schleuser und Geschleuste, um Identitätswechsel und zweite Chancen. Der Film besitzt die für diese Reihe so typische ironische Note, lebt von seinen trockenen Charakteren. Atmosphärisch, abwechslungsreich, unaufdringlich ist die filmische Anmutung: Akzentuierte Zeit und entschleunigte Montage bestimmen den Erzählfluss.

Wo gerade noch einige Euro-Millionen gestapelt lagen, liegt nun ein Toter. Nicht nur dieser Wechsel eines Kofferinhalts, auch das (fast unmögliche) Ermitteln in diplomatischen Kreisen kennzeichnet den dritten Fall der Münchner Außenseiterbande um Kommissar Schaller. Der depperte Polizist (großartig: Alexander Held) gibt „Kein Mensch, kein Problem“ die besondere Note. Da ist viel Absurdität und Wahnwitz im ironischen Spiel; und da rennt auch schon mal einer nackig vor der Polizei davon. „München Mord“ bleibt auch nach dem dritten Streich die unkonventionellste der vier 2014 gestarteten ZDF-Samstagskrimi-Reihen.

Über die Hintertür eines Krimis zielt „Leben und Sterben in Schwabing“ aus der Reihe „München Mord“ (ZDF / TV60Filmproduktion) mittenrein in einen Generationskonflikt und Kulturkampf. Es ist das bittere Spiel, das die Enkel der 68er mit alteingesessenen Mietern treiben. Das Münchner Autorenduo Friedrich Ani und Ina Jung beweist Haltung, schwört aber den Zuschauer nicht billig auf Kulturpessimismus und Melancholie ein. Vielmehr steht das Schallersche Sich-Einfühlen in das Unsichtbare dieses Stadtteils und in die Psyche der Verdächtigen im Zentrum. Das passt gut zur musikalisch-stimmungsvollen Note des Films. Man spürt ein bisschen Wehmut, da ist ein bisschen Anklage und zugleich viel Energie, die auch in Sascha Biglers Inszenierung mit ihren surrealen Momenten steckt. Denn auch die Regie glänzt statt mit Moral-Exkursen mit Typen-Ikonografie & Top-Metaphern.

„Schwarze Rosen“, der fünfzehnte Film aus der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion) und bereits der siebte, für den das Autorenduo Ina Jung und Friedrich Ani das Drehbuch geschrieben hat, beginnt anders als gewohnt. Ein Gastronomie-Mord führt das „Kellertrio“ in den Stadtteil Giesing. Es gibt nicht den üblichen Prolog, dafür geht es gleich rein in den Fall. Ein Motto gibt es trotzdem: Kann denn das schon alles gewesen sein? Nicht nur die Kommissarin steckt in einer tiefen Sinnkrise, auch die Gast-Charaktere haben Zickzack-Biographien, hoffen auf eine Wende im Leben. Der Film von Jan Fehse wirkt einen Tick runder als einige der letzten Episoden der beliebten Reihe. Lokal-Kolorit findet sich gleich im doppelten Wortsinn. Das Ambiente ist telegen: viel Nacht, viel Rot, viel Glamour, cooler Kitsch. Und wenn die Kamera Jenny Schily einfängt, schwarz gewandet mit Schlapphut, möchte man Standbild rufen. Die Ironie mischt sich leise in die Interaktionen, bekommt eine menschlichere, wahrhaftigere Note. Und auch Melancholie schwingt mit.

Die bayerischen Kellerkommissare ermitteln in einem Bestattungsfamilienbetrieb – das lässt so einiges erwarten für „Was vom Leben übrig bleibt“, die zehnte Episode der etwas anderen ZDF-Samstagskrimireihe „München Mord“ (TV60Film). Und so haben die Autoren Moritz Binder und Friedrich Ani ihren drei Protagonisten etwas mehr mitgegeben vom Bewusstsein für die Endlichkeit des weltlichen Daseins. Setzt der Jubiläumsfilm von „München Mord“ auch vieles von den Eigenarten der Kommissare fort und enthält er auch zwei, drei schön schräge Szenen, so dringt überraschenderweise das Schwarzhumorige, das der Berufsstand in Kombination mit diesem Reihen-Personal doch birgt, eher unspektakulär an die Oberfläche. Der Film macht zwar immer noch Laune, die Narration dieses Whodunit ist dicht, die Beziehungen sind einigermaßen komplex, und Fehses Inszenierung kann sich sehen lassen – aber vom gewissen Etwas dieser Reihe hat diese Episode etwas weniger als sonst üblich.

„München Mord“ beweist, „a bisserl was geht immer (noch)“ im vermeintlich auserzählten deutschen Ermittlerkrimi. Drei Kommissare, die keiner haben will, müssen sich um Fälle kümmern, die keiner haben will. Drei Außenseiter, ein Psycho, ein Hallodri und eine Frau, die sich nichts zutraut – das verspricht nicht nur viel für die Zukunft, das ist auch bereits zum Start tonlagenstark, ernsthaft, witzig & mit empathischer Lakonie, auf den Punkt geschrieben und inszeniert. „Wir sind die Neuen“ von Adolph & Wehrum erinnert nicht umsonst an die vielschichtige Freude, die man auch bei der ZDF-Reihe „Unter Verdacht“ haben kann.

Auch im Krimi kann der Tod Schicksal sein. In „München Mord – Wo bist du, Feigling?“, dem vierten Fall der Außenseiter-Bullen vom ZDF, kommt es zu einer zufälligen Begegnung in einem Park, an dessen Ende ein Verbrechen steht. Die Kommissare stochern im Nebel, und der unkonventionelle Fall stößt bald ein soziales Phänomen an: Männer spucken gern auf Frauen. Um die Verrohung der Sitten also, um Frauenhass, kreist dieser Film, der mit seinem Lokalkolorit und den luftigen Outdoor-Szenen auch ästhetisch realistisch wirkt. Alltagsnah ist auch die Szenerie des Verbrechens, das einen entsprechend weniger kalt lässt als die Vielzahl der allabendlichen Fernsehmorde. Und so schlägt Schrägheit in Bitterkeit um…