Geschickt kombiniert die ZDF-Reihe „Der Kommissar und das Mee“ den für skandinavische Krimis so typischen Gegensatz aus reizvoller Landschaft und grausamen Verbrechen mit deutschem Produktions-Knowhow. In Fall Nummer drei, „An einem einsamen Ort“ (2008), ist dafür aber der Mord und sein Motiv für alte Krimihasen allzu leicht zu durchschauen. Anno Saul gleicht das aus durch eine straffe Inszenierung und die Konzentration auf die Charaktere. Bei der Synchronisation hatte der Regisseur allerdings ein weniger gutes Händchen.

Die 27. Episode der ZDF-Krimireihe „Der Kommissar und das Meer“ (Network Movie), „Auf dunkler See“, ist ein vor allem produktionstechnisch ungewöhnlicher, aber auch inhaltlich interessanter Krimi: Als Kommissar Anders mit seinem Sohn Kasper auf der Fähre Richtung Festland unterwegs ist, wird ein Mord begangen, den der Junge zufällig beobachtet hat. Der Mörder lässt Kasper verschwinden; Anders hat drei Stunden Zeit, um den Täter unter den über 600 Passagieren zu finden. Der Film spielt fast ausschließlich auf dem Schiff und ist unter schwierigen Bedingungen während des normalen Fährbetriebs entstanden. Nicht nur der Held, auch das Drehteam stand unter Zeitdruck. An Anders geht die enorme Anspannung ohnehin nicht spurlos vorüber: Sittler darf die Figur mal von einer ganz anderen Seite zeigen.

Normalerweise ist es bedauerlich, dass in den Gotland-Krimis „Der Kommissar und das Meer“ (ZDF / Network Movie) keine deutschen Gastschauspieler mehr mitwirken, aber Miguel Alexandre hat in seinem achten Film für die Reihe, „Aus glücklichen Tagen“, einen adäquaten Ersatz gefunden: Der Schwede Matti Boustedt ist ein ausgezeichneter Episoden-Hauptdarsteller. Er spielt einen Polizisten, der überzeugt ist, dass sich ein vor einem Jahr verstorbener Freund keineswegs das Leben genommen hat, wie die Umstände nahelegten. Weil er einen Kollegen verdächtigt, wird er seither gemobbt; seine Ehe ist ebenfalls in die Brüche gegangen. Als sich Robert Anders im Rahmen eines ganz anderen Falls näher mit dem Polizisten beschäftigt, kommen ihm ebenfalls Zweifel an der Suizid-Theorie. Miguel Alexandre hat wie stets auch die Kamera geführt und für faszinierende Bilder gesorgt.

Auf den ersten Blick erzählt „Das Mädchen und der Tod“, dieser 18. Film aus der ZDF-Reihe „Der Kommissar und das Meer“, eine ganz normale Krimigeschichte: Am Fuß einer Klippe wird eine tote Frau gefunden, ihre Tochter ist spurlos verschwunden; kurz drauf stirbt an derselben Stelle eine zweite Frau. Hintergründig besteht die Handlung jedoch aus einer ganzen Reihe interessanter Familiendramen, und Regisseur Miguel Alexandre, der auch die Kamera führt, findet im spätwinterlichen Gotland reizvolle Bilder für die düstere Dramaturgie.

Das Hauptmanko der deutsch-schwedischen ZDF-Krimi-Reihe „Der Kommissar und das Meer“ war bisher die Synchronisation, der es bisher nur selten gelang, einen atmosphärisch harmonischen Einklang zwischen den deutschen Originaldialogen und den synchronisierten Passagen herzustellen. Bei „Der böse Mann“ ist das nun anders. Dialoge wie aus einem Guss. Die Story ist komplex, aber nicht verworren, die Inszenierung gewohnt sehr atmosphärisch. Die schwedischen Darsteller sind sorgfältig & stimmig besetzt. Ein Highlight der Reihe!

Ein Gemälde ist so geschickt auf der Leiche eines Galeristen drapiert worden, dass es so aussieht, als sei sein Gesicht Teil des Bildes. Das Kunstwerk zeigt einen unverbesserlichen Narziss. Der Mord in „Der sterbende Dandy“ aus der ZDF-Reihe „Der Kommissar und das Meer“ riecht also nach Beziehungstat. Da passt es, dass auch bei Kommissar Anders der Haussegen schief hängt. Ruhig inszenierter, gelegentlich etwas undurchsichtiger Krimi.

Über weite Strecken erzählt „Der wilde Jack“, der 24. Film der Reihe „Der Kommissar und das Meer“ (ZDF / Network Movie), eine ganz gewöhnliche Krimistory; erst die Auflösung und vor allem der Epilog offenbaren die ganze Abgründigkeit der Geschichte. Im Unterschied zu den von Regisseur Miguel Alexandre inszenierten Episoden, die im Winter entstanden sind und daher nicht nur inhaltlich, sondern auch optisch düster waren, ist „Der wilde Jack“ ein Frühlingsfilm. Die Bildgestaltung mag daher nicht mehr ganz so reizvoll sein, aber dafür sind die zudem ausgezeichnet synchronisierten schwedischen Darsteller besonders markant.