Kinofilm

Stromberg – Wieder alles wie immer

Christoph Maria Herbst, Mädel, Wnuk, Feldhusen, Ralf Husmann. Der Sündenbock ist kein Herdentier

Die einen lieben ihn, die anderen hassen ihn: Bernd Stromberg ist wieder da! Bei seinem Comeback ist der selbsternannte „Papa“ immer noch ganz der alte, aber die Welt ist eine andere als vor 20 Jahren: Viele seiner Diskriminierungen, die nichts und niemanden verschonen, sind heute unsagbar und daher nicht mehr sendbar. Andererseits hat sich der Wind mittlerweile auch wieder gedreht, weshalb ein autoritärer Typ wie Stromberg plötzlich erneut salonfähig ist. Dass Autor Ralf Husmann diesen Aspekt nicht vertieft, ist die einzige Schwäche des Films, der ansonsten dank der Mitwirkung des preisgekrönten Ensembles wie ein Klassentreffen wirkt.

Reihe

Tatort – Das kalte Haus

Hanczewski, Gröschel, Bayer, Brambach, Berrached. Das Unbehagen in einer Ehe

Die Frau eines angesehenen Dresdner Geschäftsmannes ist verschwunden. Der Ehemann hat die Polizei gerufen, kooperiert allerdings nur wenig mit den Kommissarinnen, reagiert wütend, wird handgreiflich. Ist er tatsächlich der liebende Gatte, der er vorgibt zu sein? Oder ist er ein cholerischer Narzisst, dem ein Todschlag im Affekt zuzutrauen wäre? Nach dem „Tatort“-Highlight „Der Fall Holdt“ wollte sich Anne Zohra Berrached „noch einmal der Herausforderung stellen, einen Krimi zu machen, der nur einen Tatverdächtigen hat, sich auf besondere Weise dem Thema der häuslichen Gewalt stellt und das übergeordnete Thema des menschlichen Instinktes behandelt“. Gemeinsam mit Autor Christoph Busche ist ihr diese Herausforderung mit dem „Tatort – Das kalte Haus“ (MDR / MadeFor) vorzüglich gelungen. Auch ohne klassischen Whodunit oder Thriller-Suspense entwickelt der „Tatort“ Spannung und besitzt in seinen Interaktionen eine hohe Intensität. Eine unbehagliche Stimmung zieht sich durch den Film. Dieses leblose Haus, dieses schwere, patriarchalische Interieur, dieser überspannte Wüterich, dieses bourgeoise Von-oben-herab. Überall Signaturen einer toxischen Beziehung. Wenig Handlung, dafür umso mehr Zwischentöne. Und das Finale ist besonders emotional & packend geraten: ein Western-Showdown mit mehreren Fingern am Abzug.

Reihe

Tatort – Der feine Geist

Nora Tschirner, Ulmen, Zehrfeld, Clausen, Mira Thiel. Kira, Aras und der rote Tod

Keine guten Tage für die Weimarer Polizei. Stich kündigt, Lessing wird angeschossen und Geldboten einer Sicherheitsfirma leben gefährlich in der Goethe-Stadt. Zunächst nimmt man es dem Film ein bisschen übel, dass Ulmen – ähnlich wie erst 2019 in „Die harte Kern“ – weniger präsent ist. Denn durch seine Abwesenheit fehlt im „Tatort – Der feine Geist“ (MDR, Degeto / MadeFor) der lieb gewonnene Schlagabtausch dieser so unterschiedlichen Sympathiefiguren. Andererseits: Weil Kira Dorn lange Zeit allein ermittelt, ermittelt sie nicht plappernd, sondern sehenden Auges – was Vorteile hat für das filmische Erzählen. Die Inszenierung von Mira Thiel ist ohnehin visuell abwechslungsreich, atmosphärisch und auch der Erzählfluss stimmt. Und dann geht Autor Murmel Clausen (nicht nur) dramaturgisch im Schlussdrittel einen Weg, den man so verrückt und überkandidelt bisher nur aus dem HR-Reihenableger mit Ulrich Tukur kannte. Retrospektiv betrachtet also ein feiner „Tatort“ ohne Kalauer, der schärfer als sonst trennt zwischen Komik und Ernst, Gags und Tränen.

Reihe

Tatort – Herz der Dunkelheit

Karin Hanczewski, Gröschel, Brambach, Wegener, Claudia Garde. Beziehungsreicher Whodunit

Die Party einer Abi-Klasse wird zum Desaster: ein Toter, ein Vermisster. Beruf oder Liebe? Das ist die Frage für Karin Gorniak in Karin Hanczewskis Abschied vom Dresdener „Tatort“. Die Kommissarin scheint endlich den Richtigen gefunden zu haben. Tragischerweise war aber auch die Tochter ihres Freundes auf der unseligen Party. Und so stehen alle in „Herz der Dunkelheit“ (MDR / MadeFor) ein bisschen neben sich. Da ist der Kater nach der Party, das Grummeln im Bauch, nachdem die Schmetterlinge ausgeflogen sind. Dieser leicht benebelte Zustand hinterlässt auch filmisch seine Spuren. Die Narration ist filmästhetisch wie dramaturgisch souverän entwickelt: getragen, molltongefärbt, trotzdem flüssig erzählt. Und hinter des Krimirätsels Lösung steht ein Sinn-Bild für den Kommunikationsstil der heutigen Jugend.

Reihe

Tatort – Katz und Maus

Hanczewski, Gröschel, Brambach, Löw, Cronauer/Veith, Kirchhoff. Dresdner Alptraum

Der MDR-„Tatort – Katz und Maus“ (MadeFor) setzt 90 Minuten lang auf die Dramaturgie eines Thrillers: eine Entführung, ein Ultimatum, eine Todesdrohung, Kommissare, denen die Zeit davonläuft. Spannung und Emotionalität werden zusätzlich dadurch gesteigert, dass der (durch dreizehn „Tatort“-Episoden wohlbekannte) Kripo-Chef, gespielt von Martin Brambach, in die Fänge des Geiselnehmers gerät. Der größte Reiz aber ergibt sich aus der Persönlichkeit des Antagonisten. Der glaubt an eine Verschwörung, bei der Presse und Polizei gemeinsame Sache mit Kinderschändern machen. Mit diesem Entführer ist es unmöglich, ein vernünftiges Gespräch zu führen. Psychologisch und gesellschaftspolitisch bleibt der Fall auf dem (Betroffenheits-)Niveau des Ermittler-Trios – sprich: mit einem intellektuelleren „Tatort“-Team wäre mehr möglich gewesen. Dennoch wird man diesen Thriller mit Drama-Momenten wegen der Ausweglosigkeit des Falls, der markanten Kommunikationssituation und Hans Löw als Fake-News-Fan länger als andere Krimis in Erinnerung behalten.

Reihe

Tatort – Nachtschatten

Cornelia Gröschel, Emilie Neumeister, Brambach, Kunzendorf, Viola Schmidt, Saralisa Volm. Verschwörungsnarrative

Ein Leben in einem Kellerraum, abgeschottet vor „der bösen Welt“. Entspricht diese wilde Geschichte der Wahrheit: Ist das 16-jährige Mädchen, das mit einem blutverschmierten Skalpell aufgegriffen wird, ihrem Vater entkommen? Ist es also ein Opfer jahrelanger Misshandlung? Oder ist das aggressiv reagierende Mädchen Opfer einer psychischen Störung oder gar „eine Hauptverdächtige in einem Tötungsdelikt“? Die Handlung von „Nachtschatten“ (MDR / MadeFor Film) zeigt die Kommissare und mehr noch die Episodenhauptfigur in einer absoluten Ausnahmesituation. Der brillant inszenierte Film von Saralisa Volm nach dem ebenso dramaturgisch klugen wie psychoanalytisch fein unterfütterten Drehbuch von Viola Schmidt erzählt eine nicht primär sadistische, dafür krankhaft-wahnhafte Familiengefängnis-Variante. Sehr beeindruckend: das vielschichtig-doppelbödige Spiel von Emilie Neumeister.

Reihe

Tatort – Nichts als die Wahrheit

Corinna Harfouch, Mark Waschke, Wenzel, Kolditz, Robert Thalheim. Code of Silence

Zur Premiere von Corinna Harfouch als „Tatort“-Ermittlerin gönnt die ARD dem Berliner Team einen zweiteiligen Krimi mit außerordentlicher gesellschaftlicher Relevanz. „Nichts als die Wahrheit“ (rbb / Madefor Film) handelt von einem rechten Netzwerk in Polizei, Justiz und Wirtschaft. Harfouch spielt eine erfahrene Kommissarin, die nach dem Tod einer Polizistin und nach zwölf Jahren als Ausbilderin in der Polizei-Akademie in die Praxis zurückkehrt. Mit Mark Waschke bildet sie ein sehenswertes und vielversprechendes Team, wobei sich der Berliner „Tatort“ mit der abgeklärten Figur einer älteren Kommissarin deutlich verändert: Umgangston und Atmosphäre sind weniger rau. Die hohen Erwartungen kann der von Stefan Kolditz und Katja Wenzel ambitioniert konstruierte Verschwörungs-Thriller nicht ganz erfüllen, ein spannendes Krimi-Drama über die Bedrohung von rechts, über Loyalität und Verrat ist der von Robert Thalheim inszenierte Fall aber allemal.

Reihe

Tatort – Parasomnia

Hanczewski, Gröschel, Schiller, Mues, Yesilkaya, Marka. Vergessen und Verdrängen

„Parasomnia“ (MDR / MadeFor) ist nicht nur ein Krimi mit Horror-Elementen, der „Tatort“ von Sebastian Marka nach dem Drehbuch von Erol Yesilkaya bricht auch deutlich aus dem dramaturgischen Konzept eines Ermittlungskrimis aus. Im Zentrum steht die Arbeit mit einer Augenzeugin eine Mordes. Eine 16-Jährige leidet unter Parasomnie: Sie verdrängt belastende Situationen, sieht aber auch Dinge, die andere nicht sehen. An den Mord mag sie sich nicht erinnern, statt dessen wird sie von aggressiven Geistern verfolgt. Auch ohne diese Wahrnehmungsstörung kann man sich fürchten in diesem schrecklichen Haus, das neben der großartigen Hannah Schiller die zweite Episodenhauptrolle in diesem „Tatort“-Highlight spielt. Obwohl der Film auf Spannungsmomente setzt, die aus der Psyche des Mädchens hervorgehen und ohne Geisterbahneffekte auskommen, zuckt man als Zuschauer immer wieder zusammen. Gruseln mit Gefühl, Anspielungen auf das politische Vergessen, eine klare, konzentrierte Narration und eine bilderstarke, sehr atmosphärische Inszenierung sorgen dafür, dass man sich als Zuschauer noch lange an den Film und dessen Bilder erinnern wird.

Reihe

Tatort – Rettung so nah

Hanczewski, Gröschel, Aschenbrenner, Busche, Braak. Für konservative Krimi-Freunde

Der fünfte Dresden-„Tatort“ mit dem Trio Hanczewski, Gröschel & Brambach ist kein Wow-Genreschocker wie zuletzt. Das Geheimnis hinter den Morden wird in dem MDR-„Tatort – Rettung so nah“ (MadeFor Film) von Isabel Braak nach dem Drehbuch von Christoph Busche zwar erst am Ende gelüftet, Krimi-erfahrene Zuschauer können allerdings sehr viel früher den Ausgang erahnen. Die Erzählmuster – sprich: erkennbare falsche Fährten & Tätervarianten – sind bei einem solchen Whodunit nun mal sehr überschaubar. Der Schluss gerät also – auch was die szenische Auflösung angeht – ziemlich enttäuschend. Ein guter Gebrauchskrimi ist der Film dennoch: clever, wie Krimi und Themenfilm auf der Handlungs-Ebene (ohne viel Worte) kurzgeschlossen werden; die Montage und der dynamische Score geben ein hohes Tempo vor – und Luise Aschenbrenner zeigt mit wenig Worten und zurückgenommenem Spiel die ganze emotionale Bandbreite einer Rettungssanitäterin.

Tatort – Siebenschläfer

Cornelia Gröschel, Brambach, Geißelmann, Zertz, Hunfeld, Sieben. Überfordert und unterbesetzt

Nach der Flucht aus dem Jugendheim wird ein 16-jähriges Mädchen tot aufgefunden. Dringend tatverdächtig ist ihr ebenfalls abgängiger Freund. Der „Tatort – Siebenschläfer“ (MDR / MadeFor Film) kreist um das vermeintliche Vorzeigeheim, in dem es die beiden nicht mehr ausgehalten haben. Episode 19 des Dresdener Reihenablegers überzeugt vor allem als thematisch relevantes Krimi-Drama. Den Autorinnen Silke Zertz und Frauke Hunfeld gelingt es, die Geschichte auf allen Ebenen mit sozialer Realität zu durchdringen: Im Zentrum steht die staatliche Überforderung, Probleme des Gesundheitssystems, die konfliktreiche Arbeit der Jugendämter und der Jugendpsychiatrie, aber es geht auch um die andere Seite, um die von der Gesellschaft Abgehängten, die, die sich subjektiv als Opfer fühlen und die, die es objektiv sind.

Reihe

Tatort – Totes Herz

Hanczewski, Gröschel, Suckow, Derfler, Herzog. Gemähre vorm Hochspannungsfinale

Nachdem „Totes Herz“ (MDR / MadeFor) alle Krimi-Konventionen weidlich ausgeschöpft hat, dürften „Tatort“-Kenner nach etwa dreißig Filmminuten ahnen, dass dies wohl einer jener Whodunits werden muss, die zur Halbzeit noch mal neu durchstarten. Bis dahin ist alles Routine. Danach wird es zumindest thematisch interessant, bevor es auf der Zielgeraden verblüffend und spannend wird. Psychologisch allerdings sollte man die Geschichte besser nicht hinterfragen. Was diesem „Tatort“ – wie zuletzt fast immer beim Dresdner Reihen-Ableger – vor allem fehlt, ist eine spürbare übergeordnete Erzählinstanz, die nicht mit der Perspektive der Ermittler identisch ist. Und so hecheln diese einmal mehr blauäugig, bieder und beredt den Fakten hinterher und geben ihren Senf dazu. Für Zuschauer mit langer Leitung erstatten die Kommissarinnen in regelmäßigen Abständen ihrem Chef brav Bericht.

Reihe

Tatort – Unsichtbar

Hanczewski, Gröschel, Brambach, Friedel, Comtesse, Marka. Der perfekte Mord?

Kommissarin Gorniak hat die gleichen Symptome wie die Frau, die beim Gerichtsmediziner auf dem Tisch liegt. Alles deutet auf Giftmord hin, nachweisen aber lässt sich das nicht. Der „Tatort – Unsichtbar“ (MDR / MadeFor Film) lässt von der ersten Minute an keinen Zweifel daran, dass einen alles andere als Ermittler-Routine erwartet. Die Schmerzen einer Haupt- und Identifikationsfigur, Stalking bis hin zur akuten Lebensgefahr – das sind die Elemente eines klassischen Thriller-Plots, dem zu Beginn etwas mit Whodunit-Methoden auf die Sprünge geholfen wird. Außer Kraft gesetzt wird gleich mal eine der ersten Voraussetzungen für kriminalistische Arbeit: die Feststellung der Tötungsart. Mord ohne jeden Hinweis auf Mord. So ein bisschen ist dieser „Tatort“ also auch ein Meta-Krimi, eine klug ausgedachte, moderate Genre-Dekonstruktion. Clever auch die Kombination mit dem Motiv der unsichtbaren Bedrohung der Kommissarin, inklusive einer packenden Exkursion in Karin Gorniaks Vergangenheit. In Auge und Ohr sticht ganz besonders auch die flüssige Inszenierung von Grimme-Preisträger Sebastian Marka: ein hoch sinnlicher Flow aus markanten Bildern und elektronischen Sounds. Einen kleiner Abzug in der B-Note gibt es für die Dramaturgie.

Reihe

Tatort – Unter Feuer

Cornelia Gröschel, Hanczewski, Brambach, Lust, Busche, Chaabane. Unklare Lagen

Krimis, in denen die Ermittler in ihre Fälle persönlich involviert sind, gehören in der Regel zu den besseren. Das gilt auch für den „Tatort – Unter Feuer“ (ARD / MadeFor). Leonie Winkler war zwar immer schon eine mit ihren Befindlichkeiten befasste Kommissarin, doch ihr elfter Fall bietet ihr nun die Möglichkeit zur Emanzipation. Offener denn je bietet sie ihrem autoritären Vater Paroli. Aber erst einmal reißt der Tod zweier Streifenpolizisten alte Wunden auf: Auch ihr Bruder kam bei einem Polizeieinsatz ums Leben. Zwei Todesfälle, eine Wache – das kann kein Zufall sein! Der Film ist dicht erzählt: Jedes Detail hat einen Sinn fürs Ganze, jede Figur besitzt eine wesentliche Funktion für die Handlung, aber auch genug Individualität, um den Subtext der Geschichte anzureichern. Eine gewisse Drama-Schwere gleicht der Krimi mit einigen dramaturgisch gut motivierten Wendungen aus, indem der Täter zunächst offen geführt wird, später aber noch ein Whodunit ins Spiel kommt. Dem starken Buch in nichts nach steht die klug zwischen Ruhemomenten & Action akzentuierte, stimmungsvolle Inszenierung, in der spätherbliche Melancholie die Bilder dominiert.

Reihe

Tatort – Was ihr nicht seht

Deniz Orta, Hanczewski, Gröschel, Lena Stahl. Kontrollverlust, Panik, Schuldgefühle

Eine Frau zweifelt an ihrem Verstand. Völlig benommen wird sie abgeführt und ihr Schlafzimmer zum Tatort erklärt. Auf ihrem blutverschmierten Bett liegt ein Messer, darauf ihre Fingerabdrücke, daneben ihr toter Freund. Der „Tatort – Was ihr nicht seht“ (MDR / MadeFor) erzählt von dem Alptraum einer jungen Frau. Fehlende Erinnerung spielt auch für den Fall eine entscheidende Rolle. Die Angstattacken der Hauptverdächtigen werden nicht nur körperlich dargestellt und verbal erklärt, sondern sie werden von Regisseurin Lena Stahl und Kameramann Kaspar Kaven sehr eindrucksvoll visualisiert. Die Filmsprache bewirkt in diesem „Tatort“ umso mehr, weil Handlung und Personal angenehm überschaubar sind. Eine hohe Konzentriertheit und Intensität liegt über dem Film, der mit einem Spannungsfinale endet. In Erinnerung bleiben außerdem auch (das Gesicht von) Episodenhauptdarstellerin Deniz Orta und eine ganz besonders perfide Variante von sexualisierter Gewalt.

Reihe

Vorübergehend glücklich – Vredenhorst + Opimaral

Franziska Machens, Jammal, Bock, Janssen/Hecht/Martin, Rogoll. Mit Screwball-Touch

In „Vorübergehend glücklich“ (WDR, Degeto / MadeFor Film) steht eine Frau im Zentrum, die es nicht so hat mit den gesellschaftlichen Konventionen, die sich nicht gern zurückhält mit ihren Bemerkungen, die Konflikte nicht aussitzt und die der Wahrheit zuliebe Scham-Gefühle aushalten kann. Das besonders Interessante an dieser Sonja ist ihr Beitrag für die Geschichten. Denn mit einem Charakter, der alles offen ausspricht, lassen sich die künstlich hochgejazzten Pseudo-Probleme vieler ARD-„Endlich Freitag“- oder ZDF-„Herzkino“-Filme nur schwer erzählen. Wer die herkömmliche klassische Konflikt-Handlung sucht, wird sie nicht finden, dafür die kleinen und größeren Probleme des Alltags, vielschichtige Interaktionen und köstliche Dialog-Feuerwerke. „Relevante“ Themen wie ein handfester Pharma-Skandal oder der sorglose Umgang mit den „den kleinen Helfern“ werden angenehm beiläufig in die privaten Chaos-Plots integriert. Es ist mutig, fast nur auf unbekannte Gesichter zu setzen, zahlt sich jedoch aus. Bleibt zu hoffen, dass das Ende nicht das Ende ist.

Baumgeflüster

Kommissar Dupin – Bretonische Sehnsucht

neu: Die Maiwald – zwei Episoden

Louma – Familie ist kein Kinderspiel

Polizeiruf 110 – Ablass

Die Drei von der Müllabfuhr – zwei Episoden

Der Beschützer – Wissen, das tötet

Eine bessere Welt

Das dunkle Vermächtnis

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Stromberg – Wieder alles wie immer

Tatort – Das kalte Haus

Tatort – Der feine Geist

Tatort – Herz der Dunkelheit

Tatort – Katz und Maus

Tatort – Nachtschatten

Tatort – Nichts als die Wahrheit

Tatort – Parasomnia

Tatort – Rettung so nah

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Tatort – Totes Herz

Tatort – Unsichtbar

Tatort – Unter Feuer

Tatort – Was ihr nicht seht

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