Fernsehfilm

Und dann steht einer auf und öffnet das Fenster

Berben, Giese, Heinrich, Ruppert, Endemann. Die Kunst zu sterben, die Kunst zu leben

Karla hat ein sehr spezielles, vor allem ein selbstbestimmtes und wildes Leben hinter sich. Der Rock & Roll war der Taktgeber für die Fotografin, die berühmte Bands auf ihren Tourneen begleitete. Jetzt hat sie die Diagnose Bauchspeicheldrüsenkrebs bekommen. Es bleibt ihr nur noch wenig Zeit. Diese verbringt sie mit einem Sterbebegleiter, der eher nicht auf ihrer Wellenlänge liegt, und dessen sensiblem, künstlerisch veranlagtem Teenagersohn, mit dem sie sich umso besser versteht. „Und dann steht einer auf und öffnet das Fenster“ (ARD Degeto / Bavaria Fiction) ist kein handelsüblicher „Endlich Freitag“-Film, sondern ein Karfreitag-Ausnahme-Drama, das keine Botschaften überdeutlich vor sich herträgt und den Zuschauer sogar mit gut gemeinten Floskeln über das Sterben verschont. Autorin Astrid Ruppert und Regisseur Till Endemann erzählen zwei Geschichten, die vom Sterben und die von Vater und Sohn, pur: reduziert & konzentriert, ohne narrative Geschmacksverstärker und ohne Zusatz von Süßstoff. Die Leistungen der Hauptdarsteller ist umso bemerkenswerter. Ihr sparsames Spiel, die ruhige Tonlage, die knappen Gespräche, die sensiblen Augen-Blicke sorgen für bewegende, aber unsentimentale Szenen, die einen ziemlich mitnehmen können.

Fernsehfilm

Ungeschminkt

Adele Neuhauser, Mattes, Kaya, Noethen, Uli Brée, Dirk Kummer. Eine Frau fährt ihren Weg

Die Suche nach seiner (neuen) Identität, eine Familie und ein soziales Umfeld, die einen ablehnen, eine aus Verzweiflung aufgekündigte Freundschaft, eine Ehe, die ein Missverständnis ist, Verwirrung, Verletzungen, Verdrängung. Kein leichter Stoff, den sich Uli Brée, eigentlich eher ein Komödienautor, für „Ungeschminkt“ (BR, ORF / Bavaria Fiction) ausgedacht hat. Aber so wie er auch in seinen sieben Büchern für den ORF-„Tatort“ nicht auf Wiener Schmäh verzichten mag, so hellen auch die Trauermienen und bösen Blicke in diesem Vier-Personen-Drama immer wieder auf. Das Transgender-Thema wird in dem Film von Dirk Kummer nicht in seiner sozialkritischen Dimension abgehandelt, sondern als psychologisches Drama mit Tiefgang, und der zeit(geist)lose Kern der Geschichte dreht sich darum, inwieweit man als Liebender schwere seelische Verletzungen vergeben und verzeihen kann. Besonders gelungen ist das Wechselspiel zwischen introspektiven Solo-Szenen und emotional intensiven Gesprächspassagen. Es kommt nicht oft vor, dass man Dialoge in einem Fernsehfilm so gebannt verfolgt. Die exzellenten Schauspieler tragen mit dazu bei.

Serie & Mehrteiler

Väter allein zu Haus – Gerd + Mark

Peter Lohmeyer, David Rott, Große, Scharf/Nolting. Hausmänner halten zusammen

Hausmann sein heißt in „Väter allein zu Haus“ nicht: der Mann im Hause sein. Denn das Sagen haben überwiegend die Frauen in dem launigen Mehrteiler „Väter allein zu Haus“ (ARD / Bavaria Fiction) – obwohl die Männer im Mittelpunkt dieser Freitagsabendfilme stehen. Die sehen das ähnlich und nehmen es mit einem Schmunzeln: „Wir warten auf die Frau, die wir lieben, und die sagt uns dann, was wir tun sollen.“ Ja, es geht um die berühmten Geschlechterklischees. Dabei haben Arne Nolting (Buch) und Jan Martin Scharf (Buch & Regie) vor allem den Alltag und dessen Bewältigung im Blick; entsprechend leicht und locker ist das Ganze erzählt, ohne allzu großen Tiefgang zwar, aber auch ohne falsches Botschafts-Bohei und ohne künstliche Dramatisierung. Flüssig und flott ist auch die Inszenierung, mit Ellipsen zur rechten Zeit und gutem komödiantischem Timing. Der Cast ist – in den Startepisoden – exquisit, nur die Heller-als-hell-Ausleuchtung stört ein bisschen.

Serie & Mehrteiler

Väter allein zu Haus – Timo + Andreas

Schultz, van Dieken, Windolf, Moore, Woll, Lohmeyer, Rott. Väter / Freunde / Kinder

Der unterhaltsame Mehrteiler „Väter allein zu Haus“ (WDR, Degeto / Bavaria Fiction) geht in die nächste Runde. Nach dem Schreiner und dem Marketingprofi, die in den ersten beiden Filmen 2019 mit ihren Partnerinnen das ewige Kinder-Karriere-Ding bewältigen mussten, sind nun ein Ex-Bundesliga-Profi und ein schwuler Hausmann, der ins Berufsleben einsteigen will, an der Reihe. In den Geschichten „Timo“ und „Andreas“ geht es nicht mehr so sehr um munter gebrochene Geschlechterklischees, sondern es geht um das Verhältnis der Väter zu ihren Kindern. Sorgerechts- und Aufenthaltsbestimmungsfragen stehen im Zentrum. Die nach wie vor launige Tonlage hat sich von der Komödie einen Tick mehr in Richtung Dramödie verschoben. Das Konzept ist nicht nur deshalb so angenehm „anders“ für einen ARD-Freitagsfilm, weil es vorbildlich auf die Diversität der Gesellschaft fokussiert ist, sondern ganz maßgeblich auch, weil die Umsetzung dramaturgisch & filmisch gelungen ist. Und die Befürchtung, dass für Tim Oliver Schultz & Tobias van Dieken die Fußstapfen ihrer Vorgänger zu groß sein könnten, hat sich nicht bewahrheitet. Zudem können sich auch Zoe Moore & Steve Windolf als Spielpartner sehen lassen. Fortsetzung – wünschenswert.

Serie & Mehrteiler

Was wir fürchten

Mina Giselle Rüffer, Leuenberger, Angerbauer, Daniel Rübesam. Aggressiv homophob

Die Jugend liebt Mystery & Horror. Da mit diesen Genres das Primetime-Publikum aber wenig anfangen kann und umgekehrt die 14- bis 29-Jährigen noch weniger mit linearem Fernsehen, ist es eine gute Idee, mit einer Serie wie „Was wir fürchten“ (ZDF / Bavaria Fiction) jüngere Zuschauer in die Mediathek zu locken. Umso besser, wenn dabei wie hier spannende Unterhaltung mit psychologischem Mehrwert entsteht. Der Sechsteiler setzt auf Krimi-, Mystery- und Horrorelemente, ohne das Drama, die Konflikte der jugendlichen Charaktere mit ihren Eltern, als dramaturgisches Fundament zu vernachlässigen. Außerdem sind komplexe, anschlussfähige Themen unaufdringlich in die Narration eingebunden: Mobbing unter Schülern, Ausgrenzung als pädagogische Strategie, der Glaube als Freibrief für unmenschliches Verhalten, dargestellt an einer sektiererischen religiösen Gemeinschaft, die jungen Männern ihre Homosexualität abzutrainieren versucht.

Reihe

Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel

Tim Bergmann, Kuhl, Jung, Schrott, Sordo, Hansjörg Thurn. Lost in Transnistrien

„Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel“, dieses packende Sat-1-TV-Movie nach dem Roman des deutschen Forensikers Michael Tsokos, ist ein klassischer Thriller, der sich nicht lange mit Handlungslogik oder dem Vermeiden von Zufällen aufhält und der bei der Charakterisierung der Antagonisten in guter alter James-Bond-Manier verfährt. Kein Film für Freunde narrativer „Glaubwürdigkeit“ also, sondern eher eine jener Genre-Produktionen, die der Bällchensender früher mit dem Label „FilmFilm“ featurte. Der Held und eine junge Frau sind einer fremden Macht ausgesetzt: Er einer Diktatur, sie einem Psychopathen. Die Macher taten gut daran, „Zersetzt“ nicht chronologisch zu erzählen, das wäre bei einer solch komplexen Geschichte kaum möglich gewesen. Der Spannung des Films, der zwei packende Plots parallel erzählt, kommt das sehr zupass. Dass selbst noch dem toterzählten Psychopathen-Sujet eine überzeugende Variante – mit einer starken Opfer-Figur – abgerungen wird, ist genauso überraschend wie der eine oder andere Clou am Ende. Neben dem stimmigen Cast stechen Inszenierung & Look ins Auge, die nicht Sat-1-like billig-bunt, sondern edel wirken.

Der Geier – Blut und Zweifel

Stralsund – Dunkle Tiefen

Friends Sex & Games

Heimsuchung – Eine Jahrhundertgeschichte

Neues Land

Tatort – Gottesgarten

Nine to Five – Das Amt

Doppelmord – Der Usedom-Krimi

Die Düsteren

Frau Winkler verlässt das Haus

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Und dann steht einer auf und öffnet das Fenster

Ungeschminkt

Väter allein zu Haus – Gerd + Mark

Väter allein zu Haus – Timo + Andreas

Was wir fürchten

Zersetzt – Ein Fall für Dr. Abel

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