Reihe

Käthe und ich – Freundinnen für immer / Verbotene Liebe

Schechinger, Pirzad, Brandhoff, Brigitte Müller, Liliensiek. Mehr Zeit fürs Wesentliche

Emotionale Aufräumarbeiten und Neuanfänge an der Müritz: Die ARD-Freitagsreihe „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) geht in die vierte Runde, wieder mit einem sehenswerten, mit Ulrike Krumbiegel, Christine Schorn und Paula Kalenberg in den Episoden-Hauptrollen perfekt besetzten Doppelpack. In „Freundinnen für immer“ wird das Thema Freundschaft von Autorin und Produzentin Brigitte Müller geschickt auch in alle Subplots eingearbeitet, während sich in „Verbotene Liebe“ der Psychotherapeut in seine (blinde) Patientin zu verlieben droht. Das Gefühl bleibt in den Geschichten die treibende Kraft bei der Heilung seelischer Störungen, die diesmal allerdings weniger systemischen Ursprungs sind. Die filmische Anmutung bleibt sommerlich-luftig, der Erzählrhythmus flüssig, die Kamera beweglich. Sichtlich gut tut der Reihe, dass der Held nicht länger mit schmerzverzerrter Betroffenheitsmiene die Filme durchleiden muss. Überhaupt haben die neuen Episoden Ballast abgeworfen: fort ist die Pflegerin, die Paul die Fälle zugeschustert hat, also keine Mariele Millowitsch (in einer immer unbedeutenderen Rolle) mehr, keine Klinik, kein nerviger Chefarzt, keine unnötigen Nebenschauplätze, keine nichtigen äußeren Konflikte.

Reihe

Käthe und ich – Im Schatten des Vaters / Das Adoptivkind

Schechinger, Pirzad, Brandhoff, Müller, Liliensiek. Nur dysfunktionale Beziehungen?

Die neuen Episoden von „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) schließen in Bezug auf Handlung, Dramaturgie & Inszenierung, aber auch in punkto Qualität an die Filme von 2019 und 2020 an. Das Gefühl ist die treibende Kraft, weniger in der romantischen Variante, sondern als zentraler Faktor bei der Heilung von seelischen Störungen, die in den verhandelten Fällen oft systemischen Ursprungs sind. Weil die dargestellten Beziehungen mehrschichtig und interdependent sind, können auch die Lösungen nicht mehr so simpel sein, wie sie es in vergleichbaren Unterhaltungsfilmen vor ein paar Jahren noch waren. Auch die elegante und flüssige Inszenierung setzt auf das Emotionale, ohne dabei den Verstand des Zuschauers zu beleidigen. Ein Pfund ist nach wie vor die Besetung. Die Geschichten und Plots haben Stärken, ihre Alltagsnähe & Beiläufigkeit, dramaturgisch aber auch kleine Schwächen.

Reihe

Käthe und ich – Zurück ins Leben / Papakind

Schechinger, Müller, Osthus. Sich Zeit nehmen für die Heilung & die großen Gefühle

Nach den Auftakt-Episoden von „Käthe und ich“ (Degeto / Bavaria Fiction) 2019 erzählen „Zurück ins Leben“ und „Papakind“ die Geschichte um die Liebe zwischen dem Psychologen und seiner Frau schmerzlich weiter. Sie ist mittlerweile aus dem Koma erwacht, kann sich aber mit der neuen Realität Rollstuhl nicht abfinden. Abwechslung findet der liebesleidende „Held“ bei seinen neuen Fällen. In der ersten Episode muss er einem 19-Jährigen nach einem Unfall zu neuem Lebensmut verhelfen, in der zweiten muss er darauf hin arbeiten, dass sich ein enttäuschtes Trennungskind doch noch von seinem sterbenskranken Vater verabschiedet. „Käthe und ich“ hat sich zu einer der besten Helfer*innen-Reihen im deutschen Fernsehen entwickelt. Für den Degeto-Sendeplatz am Freitag besticht die Reihe durch die pointiert-alltagsnahen Dialogwechsel und durch die narrative Semantik der Bilder. Sehen lassen kann sich auch die (Stamm-)Besetzung. Und Käthes sentimentaler Augenaufschlag passt zum Hundesujet; vor allem aber ist die Shepherd-Hündin Mittel zum seelenheilenden Zweck.

Fernsehfilm

Liebe auf Persisch

Felix Klare, Mona Pirzad, Halmer, Orlac, Baxmeyer. Was im und was auf dem Kopf

In der ARD-Freitagskomödie „Liebe auf Persisch“ geht es anfangs um eine unbezahlte deutsche Teppichmaschine, die in den Iran verkauft wurde zu einer Zeit, als das Land noch Persien hieß. Der Verkäufer und sein Sohn reisen nach Teheran, wo vor allem auch noch amouröse Rechnungen offen sind. Die Reise wird im Schlussdrittel zu einem emotionalen Vater-Sohn-Ding, bis dahin aber ist dieser Degeto-Film des Krimi-Experten Florian Baxmeyer nach einem Drehbuch von Sebastian Orlac eine vorzüglich getimte Screwball-Cultureclash-Komödie mit starken Road-Movie-Elementen und einer vorzüglichen Bildgestaltung, in dessen Mittelpunkt das junge Paar steht. Der gewitzte Schlagabtausch hat Tempo, Felix Klare, erstmals in einer reinrassigen Komödie zu sehen, meistert dieses Rollenfach überzeugend, auch die Deutsch-Iranerin Mona Pirzad ist eine ideale Besetzung, und die Unfreiheit iranischer Frauen in Beruf und Liebesdingen, hat die ARD genregemäß in die Handlung eingebaut.

Fernsehfilm

Makellos – Eine kurze Welle des Glücks

Adele Neuhauser, Manuel Rubey, Ulrich Noethen, Uli Brée, Dirk Kummer. Für sein Glück muss jeder selber sorgen

Nach der Komödie „Faltenfrei“ (2021) und dem Transgender-Drama „Ungeschminkt“ (2024) folgt nun der dritte Streich des kreativen Trios, Autor Uli Brée, Regisseur Dirk Kummer und Adele Neuhauser: „Makellos“ (BR, ORF / Bavaria Fiction). Die ARD-Dramödie erzählt mehr als nur die Geschichte einer in ihrer Ehe sexuell unbefriedigten Frau, Anfang 60, die sich von einem Callboy beglücken lässt. Die Lust an der Lust könnte der in München stadtbekannten Dame zum Verhängnis werden. Und so steckt in der Handlung dieser BR/ORF-Koproduktion nicht nur sexuelle und komödiantische, sondern auch eine Menge kriminelle Energie. Statt auf Küchenpsychologie zu setzen, stellt Brée lebensphilosophische Fragen, die einfach sind und doch klug. „Betrüge ich mich, oder betrüge ich dich? Wenn ich dir treu bleibe, bleibe ich dann auch mir treu?“ Daraus entsteht ein top gespieltes, auch filmisch reizvolles Katz-und-Maus-Spiel aus Erpressung & Gegenerpressung und schließlich eine „Mission Impossible“ der spaßigen Art.

Fernsehfilm

Martha & Tommy

Berger, Berlin, Holger Karsten Schmidt, Petra K. Wagner. Das Leben ein Kampf?

Die ehemalige Ärztin Martha ist eine hilfsbereite ältere Dame mit großem sozialen Gewissen und einem tiefen Schmerz. Der Jura-Student Tommy hat das Sorgerecht für seinen kleinen Bruder und verdient sich mit illegalen Mixed-Martial-Arts-Kämpfen ihren gemeinsamen Lebensunterhalt… Es sind schon sehr krasse Gegensätze, die in „Martha & Tommy“ (NDR / Bavaria Fiction) aufeinanderprallen. Der Fernsehfilm erzählt von einer ungewöhnlichen Freundschaft, von zwei verwandten Seelen, die Hilfe brauchen, aber die beide die absolute Kontrolle über ihr Leben beanspruchen. Fäuste knallen, Knochen knacken – und dann wieder tänzeln die Finger filigran über die Klaviertasten. Denn Tommy hat das musikalische Talent seines ihm verhassten Vaters geerbt. Holger Karsten Schmidt hat ein interaktionsstarkes Charakter-Drama um zwei Trauma-Gebeutelte geschrieben und es knackig mit Genrefilm-Situationen aufgeladen. Regisseurin Petra K. Wagner hat daraus ein für den Zuschauer eindrucksvoll bebildertes Wechselbad der Gefühle geschaffen. Jonathan Berlin und Senta Berger setzen die differenzierte Gefühlspolitik ihrer Charaktere treffsicher um. Aber auch die Nebenrollen sind mit Kockisch und Lohmeyer als markante Schweiger exzellent besetzt.

Fernsehfilm

Mein Kind

Potthoff, Danko, Brückner, Katrin Bühlig, Christine Hartmann. „Ein gutes Geschäft“?

Tragödie um eine Leihmutterschaft im Krieg: Um sich den eigenen Kinderwunsch zu erfüllen, nimmt ein Münchener Ehepaar die Dienste einer ukrainischen Leihmutter-Agentur in Anspruch. Als im Februar 2022 der Überfall Russlands beginnt, flieht die schwangere Ukrainerin nach Deutschland – wo sie aber das Kind aus juristischen Gründen eigentlich nicht zur Welt bringen sollte. Katrin Bühlig (Drehbuch) und Christine Hartmann (Regie) erzählen in „Mein Kind“ (ZDF / Bavaria Fiction) eine hochdramatische Geschichte, die das Publikum mit existenziellen Fragen und einem moralischen Dilemma konfrontiert, ohne die Figuren zu bewerten oder vordergründige Botschaften zu transportieren. Neben Lisa Maria Potthoff und Maximilian Brückner, die sich hier mal in einem ausgesprochen ernsthaften Drama bewähren, ist die aus der Ukraine stammende Nachwuchsschauspielerin Alina Danko eine Entdeckung. Das packende Drama hinterlässt aber auch zwiespältige Gefühle, weil zwar Nachrichtenbilder den Schrecken des Krieges belegen, aber die ukrainische Seite nicht in vergleichbarer Intensität erzählt wird wie die deutsche.

Serie & Mehrteiler

Mordufer

Franziska Weisz, Maria Wördemann, Bielefeldt, Kaiser, Dennulat, Ischinger. Noch mehr Tote vom Bodensee

„Mordufer“ (Bavaria Fiction), die neue Krimiserie aus Überlingen am Bodensee, überzeugt mit interessanten Fällen, den beiden Hauptdarstellerinnen und ihren Rollen: Franziska Weisz spielt eine Kommissarin, die nach 15 Jahren, in denen sie sich um ihre Familie gekümmert hat, zur Kripo zurückkehrt. Ihre Chefin hat sich aus Duisburg an den See versetzen lassen, ist deutlich jünger, sehr korrekt und privat eher verschlossen. Für das ZDF ist vor allem der Schauplatz besonders: Nicht nur die Klassiker des Sendeplatzes („Der Kommissar“, „Derrick“) spielten stets in der Stadt. Entsprechend ausgiebig kommt die Landschaft zur Geltung; die Inszenierungen der vier 60-Minüter haben dagegen Freitagskrimi-gemäß wenig Überraschendes zu bieten.

Fernsehfilm

Nach uns der Rest der Welt

Gause, Hüesker, Sarnau, von Kessel, Franziska Buch. Lernen, einander zu vertrauen

Generationendrama und ungewöhnliche Liebesgeschichte: Im Fernsehfilm „Nach uns der Rest der Welt“ (SWR / Bavaria Fiction) verlieben sich ein schwer kranker Junge im Rollstuhl und eine Klassenkameradin ohne sichtbares Handicap. Im Mittelpunkt steht außerdem das Verhältnis der Teenager zu ihren alleinerziehenden Müttern. Während sich Jonas (Julius Gause) von der Fürsorge der energischen Alma (Anneke Kim Sarnau) eingeengt fühlt, leidet Emily (Lina Hüesker) unter den hohen Erwartungen von Marianne (Sophie von Kessel), die gleichzeitig Jonas‘ behandelnde Ärztin ist. Starke Darsteller-Leistungen in einem emotionalen Drama mit inklusivem Anspruch von Franziska Buch. Eine gelungene Gratwanderung; wobei nicht alle Teile der Geschichte und nicht alle Figuren gleichermaßen überzeugen können.

Fernsehfilm

Nacht der Angst

Kunzendorf, Becht, Gabriela Zerhau. Schuld, Verantwortung und das große Schweigen

Hat sich eine freiberufliche Hebamme über das Verbot außerklinischer Zwillingsgeburten hinweggesetzt? Hat sie sich überschätzt? Hat sie eine falsche Entscheidung getroffen und damit die schwere Behinderung eines Neugeborenen verschuldet? Gabriela Zerhau folgt in „Nacht der Angst“ der Dramaturgie eines Gerichtsdramas und schiebt Infos und emotionale Verwicklungen als Rückblenden nach. Die Autor-Regisseurin stellt sich gesellschaftspolitisch deutlich auf die Seite der Hebammen, ohne sich aufs „ideologische“ Terrain zu begeben und ohne die „natürliche Geburt“ zu idealisieren. Der Film beginnt sachlich und reißt einen – wie die Heldin – mehr & mehr in einen emotionalen Strudel. Großartig: Nina Kunzendorf!

Nelly und das Weihnachtswunder

Anna Schudt, Gareisen, Eberlein, Benrath. Weihnachtshasserin trifft Sonnyboy & Wunderbote

Nelly hat null Bock auf einen gemütlichen Heiligabend. Arbeit ist für sie die beste Medizin gegen ihren Weihnachtsekel. Sie träumt von einer ruhigen Nacht an der Tanke, mit Motoröl-Geruch & Neonlicht statt Kerzen & Lametta. Doch zwei Sonnyboys vermasseln ihr die Tour. Es dauert dennoch lange, bis die missmutige Titelfigur in dem ZDF-Pulswärmer „Nelly und das Weihnachtswunder“ (Conradfilm, Bavaria Fiction) aus ihrer Haut kann. Je länger dieses verquere Road-Movie dauert, umso mehr erfährt der Zuschauer von den jahrelangen Leiden der Hauptfigur. Diese soziale Erdung ist ein schöner Gegenpol zu den märchenhaften Wendungen, die die Geschichte nimmt. Die Selbstfindungs-Mär von Katja Benrath nach dem Drehbuch von Norbert Eberlein ist ein soziales Märchen, das die Gemeinschaft, die Kraft des positiven Denkens und die vermeintlichen Außenseiter feiert – weihnachtlich naiv, aber ohne Gefühlsduselei und allzu dicken Zuckerguss. „Herzkino“ vom Feinsten.

Fernsehfilm

Nestwochen

Lamprecht, Koeberlin, Stefan Betz, Tobias Baumann. Eifersucht statt Kommunikation

Ein Ehepaar mit Kindern hat sich auseinandergelebt. Die beiden versuchen es mit dem sogenannten Nesting, ein Wohnmodell für Trennungsfamilien, das vorsieht, dass die Kinder nicht aus ihrem „Nest“ gerissen werden, sondern dass jeweils ein Elternteil im Wochen-Rhythmus die Koffer packen muss. Klingt vernünftig; die Altlasten einer Ehe lassen sich aber nicht unter den Teppich kehren. „Nestwochen“ (ZDF / Bavaria Fiction, Conradfilm) bietet reichlich Anschlussmöglichkeiten für beziehungsgeplagte und trennungserprobte Zuschauer. Obwohl diese Komödie dramaturgisch eher konventionell bleibt und Lebensklugheit und Beziehungskompetenz vor allem des Gatten zu wünschen übrig lassen, schafft sie es mit ihrer lockeren, episodischen Erzählstruktur ziemlich weit nach oben auf der Gute-Laune-Skala. Der Film kommt schnell zur Sache, besitzt ein gutes Tempo und umschifft die allzu bekannten Banalitäten des Beziehungsalltags filmisch sehr geschickt. Das größte Plus aber sind Bettina Lamprecht und Matthias Koeberlin, die einfach perfekt darin sind, Menschen wie Du und Ich glaubwürdig darzustellen. Man wünscht beiden nur das Beste. Dass dies nicht heißen muss, man wünscht sich ein typisches Happy End, auch das spricht deutlich für „Nestwochen“.

Serie & Mehrteiler

Ohne Schnitzel geht es nicht

Rohde & Pistor, Kittendorf & Haeb, Murnberger & Lewinsky. Sich nicht verbiegen!

Vor drei Monaten waren Armin Rohde & Ludger Pistor als die Langzeitarbeitslosen Günther (Kuballa) und Wolfgang (Krettek) zuletzt im Ersten zu sehen. Nun gehen die beiden Ruhrpott-Originale und Schnitzel-Liebhaber in Serie. Sechs Mal 45 Minuten erwarten den Komödien-Fan unter dem Titel „Ohne Schnitzel geht es nicht“ (Bavaria Fiction). Die Folgen eins bis vier wurden quasi (zeitlich) zwischen die Langfilm-Episoden drei und vier geschoben: Und aus „Schnitzel de Luxe“, dem (vorläufigen?) Happy End der Hartz-IV-Empfänger, wurden die Folgen fünf und sechs. Auch in der Kurzform bleiben Rohde & Pistor ein unschlagbar komisches Duo. Die originellen up-and-down-Plots sind nicht weniger dicht, wirken sogar noch etwas flotter und der Ritualcharakter der Situationen wird ganz besonders betont…

Reihe

Polizeiruf 110 – Das Licht, das die Toten sehen

Altenberger, Valks, Grisebach, Brauneis/Warich, Tsitos. Das Seelenleben der Anderen

Ein 16-jähriges Mädchen wird getötet, ein anderes ist seit zwei Jahren verschwunden: Die Münchener „Polizeiruf“-Kommissarin Elisabeth Eyckhoff wird in „Das Licht, das die Toten sehen“ (BR / Bavaria Fiction) mit Verbrechen ohne erkennbarem Motiv konfrontiert. Der fünfte Film aus der Krimi-Reihe mit der wieder famosen Verena Altenberger ist ein düsteres Bilderrätsel aus einer Hochhaussiedlung, von Filippos Tsitos stilsicher und bildstark in Szene gesetzt. Der Regisseur setzt auf die Ausdruckskraft der Gesichter und die Atmosphäre der Schauplätze. Neben Altenberger als kluger, einfühlsamer Kommissarin, deren Privatleben weiterhin eine Leerstelle bleibt, beeindrucken Anna Grisebach & Zoë Valks in diesem Drama über menschliche Gefühllosigkeit und die traumatischen Folgen für Hinterbliebene.

Reihe

Schnitzel de Luxe

Rohde, Pistor, Haeb, Lewinsky. Witz, Kunst, soziale Utopie & Balsam für die Seele

Das Glück für die von Armin Rohde und Ludger Pistor zum Niederknien gespielten Hartz-IV-Empfänger war noch nie so nah. Im vierten Film der „Schnitzel“-Reihe sehen sie sich schon hinter dem Tresen stehen, Fleisch braten, Bier zapfen und endlich wieder Herr über ihr eigenes Leben sein. Denn der Besitzer ihrer Stammkneipe hört auf. Einziger Haken: Die Jungs brauchen 10.000 Euro für die Kaution. „Schnitzel de Luxe“ (WDR / Bavaria Fiction) ist der bislang dramaturgisch beste Film der Reihe, weil er ohne narrativen Schnickschnack auskommt und sich ganz auf seine Charaktere konzentriert. Die Komik geht nie auf Kosten der Figuren. Sogar eine tragende Nebenfigur, ein Multimillionär mit ebenso schlichtem wie sonnigem Gemüt, wird weder zum Buhmann noch lächerlich gemacht. Eine Sozialkomödie mit trockenem Westfalen-Humor und ein paar Granaten-Lachern, mit präziser Psychologie (Depressionen inklusive), mit liebenswerten Figuren und dem Herz am rechten Fleck.

Fernsehfilm

Schönes Schlamassel

Altenberger, Mehmet, Wagner, Myhr, Probst, Murnberger. RomCom für Erwachsene

Zwei beste Freundinnen und zwei beste Freunde lernen sich kennen. Ein Single-Viererdate, mit dem am Ende jeder zufrieden ist. Doch ausgerechnet der sonst so korrekte Frauenarzt, der stets sein Licht unter den Scheffel stellt, hat sich zu einer Notlüge hinreißen lassen: Er gibt sich als Jude aus, weil er weiß, dass er so bei der schönen Buchhändlerin, die mit ganzem Herzen Philosemitin ist, so am besten landen kann. Doch es droht eine Bruchlandung. „Schönes Schlamassel“ (Conradfilm, Bavaria Fiction) ist eine Romantic Comedy mit gesellschaftspolitischem Subtext. Die Heldin ist aus gutem Grund dem Judentum zugeneigt – als eine Art persönliche Wiedergutmachung für die Verfehlungen ihrer Familie. Die RomCom-Standards explizit mit dem Philosemitismus- und implizit mit dem leider wieder aktuell gewordenen Antisemitismus-Thema aufzuladen, funktioniert ausgesprochen gut in dieser BR/ORF-Koproduktion. Aber auch ohne den politischen Mehrwert ist der Film von Wolfgang Murnberger eine ganz prächtige Komödie. Quirlig, ironisch, sexy – die vier Hauptdarsteller sind in bester Spiellaune. Vor allem Altenberger darf alle Register des Genres ziehen mit einem Charakter, der dichter, abwechslungsreicher und wandlungsfähiger ist als die meisten Drama-Rollen. Der Film hat Witz, Ironie, Drive, und die Dialogwechsel sind köstlich.

Reihe

Schwartz & Schwartz – Der Tod im Haus

Striesow, Euler, Hinrichs, Adolph/Wehrum, Oetzmann. Immer ein Stück Ungewissheit

Eine junge Frau kommt auf mysteriöse Weise ums Leben. Anders als die Polizei glaubt der Vater der Toten nicht an einen Unfall, erst recht nicht an Selbstmord, und er beauftragt Andi Schwartz, der für diesen heiklen Auftrag seinen aus dem Polizeidienst entlassenen Bruder mit ins Boot holt. Wenig später gibt es einen weiteren Toten… Der gute Eindruck, den die von Alexander Adolph und Eva Wehrum entwickelte Krimi-Reihe „Schwartz & Schwartz“ (ZDF / Bavaria Fiction) bei ihrem Einstand hinterlassen hat, bestätigt auch die zweite, dicht und wendungsreich erzählte Episode, die Jobst Christian Oetzmann flüssig & flott, mit angenehm moderner, aber nicht überstilisierter Anmutung inszeniert hat. „Der Tod im Haus“ zeigt, welchen Reiz privatdetektivisches Ermitteln gegenüber der Polizeiroutine haben kann, und die Geschichte deutet an, dass das diesmal nur angerissene Brüder-Motiv reizvoll bleiben wird. Vor allem aber zeigt der Film, was mit diesen Schauspielern möglich ist. Diesmal liefert besonders Striesow köstliche Kabinettstückchen und findet in Hinrichs seinen Meister.

Reihe

Schwartz & Schwartz – Mein erster Mord

Striesow, Euler, Adolph/Wehrum, Kaufmann. Vielschichtiges Krimi-Vergnügen

KDDler Mads Schwartz wird befördert und kriegt „seinen ersten Mord“: eine Arztgattin erliegt einem allergischen Schock. Bruder Andi, seit Neuestem Privatdetektiv, klinkt sich heimlich & mit illegalen Mitteln in den Fall ein und bringt damit nicht nur sich in eine gefährliche Lage. „Schwartz & Schwartz“ (Bavaria Fiction), der neue ZDF-Samstagskrimi, langweilt einen nicht mit dem 9999. Whodunit, sondern lässt frühzeitig erkennen, dass der ach so ehrenwerte Ehemann der Toten Dreck am Stecken hat. Der Krimi funktioniert vor allem über Identifikation & Mitgefühl: Selbst das schwarze Schaf der Familie hat unsere Sympathie. Das liegt auch am grandios guten Striesow, den Autor Alexander Adolph schon einmal zum Trickbetrüger gemacht hat. Auch die weitere Besetzung mit Euler, Gröschel, Hobmeier und Martinek ist vielversprechend. Das Schlussdrittel ist hochspannend, die Auflösung des Falls unkonventionell – und die Neugier, wie es 2019 weitergehen wird, entsprechend groß.

Reihe

Schwartz & Schwartz – Wo der Tod wohnt

Striesow, Euler, Kunzendorf, Hobmeier, Wehrum, Alexander Adolph. Echt beglückend

„Wo der Tod wohnt“ ist der dritte und bisher beste Film aus der neuen ZDF-Samstagskrimi-Reihe „Schwartz & Schwartz“. Weil sich eine leitende Kommissarin allein von den eigenen Vorurteilen und ihrer politischen Karriere leiten lässt, haben die privat ermittelnden Brüder einen neuen Fall, den sie mit nicht immer legalen Mitteln lösen. Ko-Autor Alexander Adolph hat diesmal auch Regie geführt. Das Ergebnis: ein fein zwischen Spannung, Ironie und Alltag austarierter Krimi, der große Laune macht. Dramaturgisch & filmisch stimmt so gut wie alles: die Story originell, die Narration klar, konzentriert und Charakter-gesteuert, die Dialoge knapp, informativ, mit lakonischem Witz verfeinert, aber nie gewollt pointiert, dazu eine Dramaturgie mit klug kombinierten Gegensatzpaaren (Bruder/Bruder, Detektei/Polizei, Moral/Populismus) – das alles ergibt Krimi-Unterhaltung für gehobene Ansprüche. Viele Szenen wird der Zuschauer nicht so schnell vergessen. Beispielsweise den Saugroboter, der zum Blutsauger mutiert. Und Striesow, Kunzendorf & Hobmeier sind zum Niederknien.

Reihe

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Das Kind wird sterben

Henny Reents, Norbert Eberlein, Andreas Senn. Von Bombenlegern und Entführern

Als ob der Druck nicht schon groß genug wäre: Die Leiterin der polizeilichen Befehlsstelle muss nicht nur in kürzester Zeit enorme Mengen an Informationen verarbeiten und Entscheidungen und über Leben und Tod treffen, sie hat auch noch interne Gegenspieler, die bloß auf einen Fehler warten. Der mühsame Kampf der von Henny Reents besonnen verkörperten Frau gegen verkrustete patriarchale Strukturen ist mindestens so interessant wie das eigentliche Thema dieses Auftakts einer möglichen neuen RTL-Filmreihe über besondere Einsätze der Hamburger Polizei: „Sonderlage“ (ConradFilm & Bavaria Fiction) beleuchtet die Hintergrundarbeit bei Anschlägen oder Entführungen. Im ersten Film verlangt ein Attentäter 200 Millionen Euro, ansonsten werde es zum „großen Knall“ kommen, im zweiten wird der kleine Sohn eines der reichsten Deutschen entführt. Angesichts des Thriller-Stoffs ist Andreas Senns Umsetzung des komplexen Drehbuchs von Norbert Eberlein angenehm zurückhaltend; fesselnd ist der erste Film nicht zuletzt wegen seiner aufwändigen Bildgestaltung. Die zweite Episode „Das Kind wird sterben“ wirkt sparsamer, ist weniger Action-geladen und wiederholt einige dramaturgische Aspekte, gewinnt dafür allerdings in seinen Drama-Momenten.

Der Geier – Blut und Zweifel

Stralsund – Dunkle Tiefen

Friends Sex & Games

Heimsuchung – Eine Jahrhundertgeschichte

Neues Land

Tatort – Gottesgarten

Nine to Five – Das Amt

Doppelmord – Der Usedom-Krimi

Die Düsteren

Frau Winkler verlässt das Haus

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Käthe und ich – Freundinnen für immer / Verbotene Liebe

Käthe und ich – Im Schatten des Vaters / Das Adoptivkind

Käthe und ich – Zurück ins Leben / Papakind

Liebe auf Persisch

Makellos – Eine kurze Welle des Glücks

Martha & Tommy

Mein Kind

Mordufer

Nach uns der Rest der Welt

Nacht der Angst

Nelly und das Weihnachtswunder

Nestwochen

Ohne Schnitzel geht es nicht

Polizeiruf 110 – Das Licht, das die Toten sehen

Schnitzel de Luxe

Schönes Schlamassel

Schwartz & Schwartz – Der Tod im Haus

Schwartz & Schwartz – Mein erster Mord

Schwartz & Schwartz – Wo der Tod wohnt

Sonderlage – ein Hamburg-Krimi: Das Kind wird sterben

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