Reihe

Spreewaldkrimi – Totentanz

Redl, Merten, Geisler-Bading, Kirchner, Wessel. Verpeilte Dinos, unsoziale Medien

Das Visuelle spielt im „Spreewaldkrimi“ (ZDF / Aspekt Telefilm) seit jeher eine Hauptrolle. In „Totentanz“ sind es nun aber nicht nur die Zuschauer, denen mitunter die sichtbaren Manifestationen Aufschlüsse über die tödlichen Vorfälle geben, sondern auch Krüger & Co müssen neue Ermittlungswege gehen. Das Internet klopft an: Ein Blogger liegt tot auf einem Acker. „Mich reizte eine alte Kulturlandschaft und Tradition in einer neuen medialen Durchdringung“, sagt Autor Thomas Kirchner, der Vater der Reihe, über sein dreizehntes und letztes Spreewald-Krimidrama, für das Regisseur Kai Wessel interessante Bild-Ideen gefunden hat. Ist der Film auch nicht als Abrechnung mit der schönen neuen Medienwelt zu verstehen – so passt doch die Art & Weise, wie die jungen Leute hier kommunizieren, zur hoffnungslosen Grundstimmung des Films. Die Älteren sind dem Tod geweiht oder verlassen das sinkende Schiff, die Jüngeren mit ihrer sozialen Inkompetenz sind keine Hoffnungsträger. Das dystopische Schlussbild im Nebel erinnert nicht zufällig an Tarkovskijs Filmsprache.

Reihe

Spreewaldkrimi – Zeit der Wölfe

Redl, Merten, Stiegler, Kirchner, Strietmann. Märchenwald voller böser Geheimnisse

Auch „Zeit der Wölfe“, der zwölfte „Spreewaldkrimi“ (ZDF / Aspekt Telefilm), bleibt der dekonstruktiven Linie der Reihe treu. Die Narration bildet die Ereignisse nicht immer chronologisch ab. Dadurch ist man als Zuschauer gezwungen, genauer hinzuschauen. So kann man Schönes & viel Düsteres sehen und dem Bösen selbst nachspüren. Thomas Kirchner, Drehbuchautor und Schöpfer der Reihe, und Regisseurin Pia Strietmann, die eine assoziationsreiche Filmsprache wählt., erzeugen ein Geflecht an Erzählfragmenten und Bildern, das nie zu kompliziert, aber erst nach und nach durchschaubar wird. Das ist nicht wirklich anstrengend; sonst würden sich wohl kaum rund fünf bis sechs Millionen Zuschauer darauf einlassen. Bei diesem Film hat man den Eindruck, die Geschichte selbst zu lesen, sie sich von den Zeichen der äußeren Welt abzuleiten. Die damit verbundene Wahrnehmung, die mehr mit dem Eintauchen ins Kinodunkel als mit der (Psycho-)Logik „realistischer“ Fernsehfilme zu tun hat, ist & bleibt ein Alleinstellungsmerkmal der „Spreewaldkrimis“.

Reihe

Spreewaldkrimi – Zwischen Tod und Leben

Christian Redl, Thorsten Merten, Thomas Kirchner, Kai Wessel. Die Summe der Teile

Für den zehnten „Spreewaldkrimi“ hat sich Autor Thomas Kirchner etwas ganz Besonderes ausgedacht. Ein Anschlag auf Krüger verbannt den Kommissar in eine Zwischenwelt. Mit einem Toten geistert er durch den Spreewald – und versucht, sich zu erinnern an seinen letzten Fall, den er bereits zu Ende ermittelt hatte. Mehr denn je erweckt die Struktur dieser Jubiläumsepisode den Eindruck eines Puzzles, gerät die Form zum Erkenntnisinstrument. Die subjektiven Zugänge zur Geschichte sind in „Zwischen Tod und Leben“ (ZDF / Aspekt Telefilm) vielfältiger, wieder komplexer als in den letzten „Spreewaldkrimis“, komplizierter wahrzunehmen und schwerer zu verstehen sind sie aber nicht. Mehr als nur ein Gag: Einige Darsteller aus den früheren Filmen der Reihe haben Kurzauftritte. Die Bildgestaltung und der lautmalende Score sind phantastisch. Falls die Erinnerung nicht trügt, ist Wessels dritter Beitrag zu der Reihe, was Dramaturgie & Ästhetik angeht, das bisherige Meisterstück.

Reihe

Spreewaldkrimi − Der Tote im Spreewald

Nadja Uhl im ultimativen Herbstfilm. Alles kreist um das Thema Abschiednehmen.

Eine Leiche wird aus dem Eis geborgen. „Der Tote im Spreewald“ beginnt wie ein Krimi, doch die Rätsel, die einem der Film aufgibt, sind andere als die, die um die Mödersuche kreisen. Die menschlichen Dramen überdecken den Krimi wie der Schnee die Landschaft des Spreewaldes und sie verdichten sich zu einer Allegorie auf die Zeit nach der Wende.

Reihe

Tatort – Das schwarze Grab

Maximilian Brückner und Gregor Weber: Fade Ermittlungen in 1000 Meter Tiefe

So gut die Idee vom „Tatort“-Krimi unter Tage auch ist, die Ausführung lässt zu wünschen übrig. Dass „Das schwarze Grab“ von Gregor Schnitzler („Soloalbum“) und Autor Thomas Kirchner dramaturgisch wie filmästhetisch ein bisschen grob daherkommt, erklärt sich nur zum Teil durch den angestrebten Realismus des Films – sprich das Bergarbeitermilieu.

Reihe

Tatort – In seinen Augen

Makatsch, Blomberg, May, Steinbacher, Kirchner, Trageser. Zeitsprünge & Meta-Krimi

Ellen Berlinger ist außer sich. Sie findet es skandalös, wie die Staatsanwältin einen Fall ad acta legt, der für sie sonnenklar ist: Eine steinreiche Witwe, die an einem Insulinschock gestorben sein soll, ihre Freundin als allein Begünstigte und deren neue „Liebe“, ein dreißig Jahre jüngerer Ex-Knasti als möglicher Tatverdächtiger – da muss man doch weitermachen! Doch die Kommissarin hat Ermittlungsfehler begangen. Im „Tatort – In seinen Augen“ (SWR / Zieglerfilm Baden-Baden) werden die Bedingungen der Ermittlungen und deren Verlauf ständig mitreflektiert. Dabei übernimmt Kommissar Rascher nicht nur die Moderatoren-Rolle zwischen Staatsanwältin und Kollegin, sondern agiert zugleich als Supervisor, der Berlingers Vorgehen bei den Ermittlungen nach Unkorrektheiten abklopft. Fall und Psychologie wirken auf den ersten Blick simpel, doch die Dramaturgie macht das Ganze zunehmend komplexer. Der Film ist nicht chronologisch erzählt, sondern springt immer wieder durch die Zeit. Verantwortlich für diesen Bruch mit den „Tatort“-Gepflogenheiten ist Thomas Kirchner. Der Autor und Schöpfer des „Spreewaldkrimis“ hat die Chronologie sprengende, assoziative Narration in der ZDF-Ausnahme-Reihe perfektioniert. So erfährt man nicht erst – wie in den meisten Ermittlerkrimi – im Showdown, was Sache ist, sondern man wird früh Augenzeuge der Vorgeschichte. Das benötigt etwas Eingewöhnungszeit. Aber das war bei Makatsch als „Tatort“-Kommissarin ja nicht anders. Mit Blomberg jedenfalls gibt es eine Zukunft…

Reihe

Tatort – Schleichendes Gift

Raacke, Aljinovic, Kling, Tarrach, Uwe Janson. Ermittlungen gegen Alpha-Männchen

Es sieht lange so aus, als ob dieser „Tatort“ ohne Mord auskommen würde. Es sieht aber nur so aus… Den konstruierten Plot sieht man dem fertigen Film nicht an. Das Meiste in den 90 Minuten kommt locker und logisch, spannend und dynamisch herüber. Es ist vor allem die stilsichere Inszenierung von Uwe Janson, die aus dem klassischen Whodunit einen ästhetisch stimmigen Film macht. Gelungener Whodunit-Krimi mit wenig Buddy-Gewitzel!

Fernsehfilm

Wiedersehen mit einem Fremden

Silke Bodenbender, Nina Kunzendorf, Peter Davor und die Suche nach der Heimat

Zehn Jahre hat Liesbeth gewartet, jetzt steht ihr Max vor ihr. Er ist 1955 einer der letzten Kriegsheimkehrer. Aber ist er es überhaupt? Oder hat der Krieg und die Zeit ihn zu einem Fremden gemacht? Bodenbender, Kunzendorf und Davor in bestechender Form. Kein leichter Stoff, aber ein historischer Film, der nicht anstrengend ist, sondern neugierig macht!

Bis in die Seele ist mir kalt

Tatort – Nachtschatten

Tatort – Das Verlangen

München Mord – Eine echte Täuschung

Dahlmanns letzte Bescherung

Der Zürich-Krimi – zwei Episoden

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Spreewaldkrimi – Totentanz

Spreewaldkrimi – Zeit der Wölfe

Spreewaldkrimi – Zwischen Tod und Leben

Spreewaldkrimi − Der Tote im Spreewald

Tatort – Das schwarze Grab

Tatort – In seinen Augen

Tatort – Schleichendes Gift

Wiedersehen mit einem Fremden

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