Nach dem guten Start der neuen Samstagskrimi-Reihe macht die zweite Episode, „Das Mörderhaus“, den Eindruck, als wolle das ZDF seinem Zielpublikum mit „Das Quartett“ (Akzente) eine etwas frischere Variante des Dialog-lastigen Erfolgsformats „Ein starkes Team“ präsentieren. Die Besonderheiten des Auftaktfilms sind jedenfalls verblasst: Die modernen Ermittlungstechnologien wirken nur noch wie telegene Mätzchen, die dezenten psychisch-mentalen Dispositionen dieser Viererbande verkommen gelegentlich zur Pose, und das freundliche Betriebsklima entpuppt sich als narrative Setzung, die auf Dauer eher von Langeweile gekrönt werden dürfte. So plausibel der Gedanke ist, dem deutschen Krimi-Fan kein weiteres Kommissariat im Dauerclinch präsentieren zu wollen, sondern bei diesem Quartett auf Gemeinschaft, Nähe und Verständnis zu setzen, so deutlich erkennbar sind bereits im zweiten Film die dramaturgischen Defizite dieses Konzepts.

Das ZDF schickt mal wieder eine Mordkommission ins Quotenrennen am Samstag. „Das Quartett“ (Akzente Film- und Fernsehproduktion) aus Leipzig sind zwei Männer, zwei Frauen, ein echtes Team ohne Star-Kommissar und ohne Wasserträger. Gesetzt wird auf Gemeinschaft und Vertrautheit, auf ein Ermitteln ohne Kompetenzgerangel und ohne Ego-Spielchen. Die Start-Episode „Der lange Schatten des Todes“ funktioniert schon richtig gut, weil das renommierte Autorenduo Friedrich Ani und Ina Jung nicht den Fehler macht, gleich alle Eigenarten der Kommissare ins Spiel zu bringen. Zwar gibt es deutliche Drehbuch-Setzungen, die man sich als Zuschauer gefallen lassen muss: persönliche Eigenheiten, psychische Dispositionen, eine große Technik-Affinität, das freundliche Klima… Doch irgendwann zur Halbzeit ist ein Punkt erreicht, an dem der lebensklug am menschlichen Drama kratzende, auffallend gut & eigenwillig gespielte Whodunit-Krimi einen immer mehr packt.

Eine männliche Leiche an der Isar. Immer dieses banale Töten! Neuhauser und Schaller steht derweil der Sinn nach Höherem: nach magischer Liebe, nach schwerer Lyrik – und Flierl fühlt sich mal wieder nicht beachtet. Damit ist sie nicht allein. Viele in der sechsten „München-Mord“-Episode sehnen sich neben sexueller Erfüllung vor allem nach etwas Anerkennung. Der Fall, die Beziehungen der Hauptpersonen und dieses „Thema“ der verzweifelten Herzen, das alle Geschichten in diesem Krimi umkreist, werden in „Auf der Straße, nachts, allein“ auf geradezu vorbildliche Weise miteinander verwoben. Außerdem gibt es wieder ein Dutzend erinnerungswürdiger Szenen, die Schauspieler sind klasse, und München ist ein Dorf.

„Das Kamel und die Blume“ gehört auf den ersten Blick sicherlich nicht zu den stärksten Fällen der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion). Wie so oft spielt auch diesmal der Mord keine überragende Rolle; und auch mit seinen Visionen hält sich Schaller zurück. Dieser verrät dafür im obligatorischen Vorwort des Pudels Kern dieser dreizehnten Episode. „Wir sollten gut darauf achten, warum wer wie was sagt.“ Genauer hinhören und auf die Zwischentöne achten lohnt sich tatsächlich bei diesem Film, vor allem wegen des im Detail sehr intelligenten Drehbuchs von Friedich Ani und Ina Jung. Das Kleingärtner-Milieu und die rechte Szene gleichermaßen im Blick, verzichten sie auf das wohlfeile Kurzschließen dieser beiden Biotope. Im Gegenteil: Die Kleingartenanlage wird geradezu zum Sehnsuchtsort, gewässert mit Ironie statt mit Klischees. Und nicht nur mit seinen denkwürdigen Sprachmetaphern besitzt der Plot eine fast dekonstruktive Note.

Nach „Leben und Sterben in Schwabing“ hat sich das Autorenduo Friedrich Ani und Ina Jung für die neunte Episode der Krimi-Reihe „München Mord“ nun einer weiteren – berühmt-berüchtigten! – weißblauen Spezies zugewandt: denen, die’s geschafft haben, die ganz oben stehen, ausschließlich Männer, versteht sich. In „Die Unterirdischen“ (ZDF / TV60Film) von Jan Fehse geht es um einen Club der Erfolgreichen, in dem die Herren das Sagen haben und Damen nur schön sein dürfen. Dieser Krimi ist kein simpler Whodunit, weil er sich wie schon beim Schwabing-Film elegant und süffisant bei der Gesellschaftssatire bedient und wie immer auf das rituelle Miteinander dieses schrägen Kellertrios setzt. Lustvoll tauchen die Autoren ins Unterbewusste der „Männer von gestern“ ein, die sich liberal & hedonistisch geben, aber über Kini-Kult und vorgestriges Patriarchentum nicht hinausgekommen sind.

Über die Hintertür eines Krimis zielt „Leben und Sterben in Schwabing“ aus der Reihe „München Mord“ (ZDF / TV60Filmproduktion) mittenrein in einen Generationskonflikt und Kulturkampf. Es ist das bittere Spiel, das die Enkel der 68er mit alteingesessenen Mietern treiben. Das Münchner Autorenduo Friedrich Ani und Ina Jung beweist Haltung, schwört aber den Zuschauer nicht billig auf Kulturpessimismus und Melancholie ein. Vielmehr steht das Schallersche Sich-Einfühlen in das Unsichtbare dieses Stadtteils und in die Psyche der Verdächtigen im Zentrum. Das passt gut zur musikalisch-stimmungsvollen Note des Films. Man spürt ein bisschen Wehmut, da ist ein bisschen Anklage und zugleich viel Energie, die auch in Sascha Biglers Inszenierung mit ihren surrealen Momenten steckt. Denn auch die Regie glänzt statt mit Moral-Exkursen mit Typen-Ikonografie & Top-Metaphern.

„Schwarze Rosen“, der fünfzehnte Film aus der etwas anderen ZDF-Krimi-Reihe „München Mord“ (TV60 Filmproduktion) und bereits der siebte, für den das Autorenduo Ina Jung und Friedrich Ani das Drehbuch geschrieben hat, beginnt anders als gewohnt. Ein Gastronomie-Mord führt das „Kellertrio“ in den Stadtteil Giesing. Es gibt nicht den üblichen Prolog, dafür geht es gleich rein in den Fall. Ein Motto gibt es trotzdem: Kann denn das schon alles gewesen sein? Nicht nur die Kommissarin steckt in einer tiefen Sinnkrise, auch die Gast-Charaktere haben Zickzack-Biographien, hoffen auf eine Wende im Leben. Der Film von Jan Fehse wirkt einen Tick runder als einige der letzten Episoden der beliebten Reihe. Lokal-Kolorit findet sich gleich im doppelten Wortsinn. Das Ambiente ist telegen: viel Nacht, viel Rot, viel Glamour, cooler Kitsch. Und wenn die Kamera Jenny Schily einfängt, schwarz gewandet mit Schlapphut, möchte man Standbild rufen. Die Ironie mischt sich leise in die Interaktionen, bekommt eine menschlichere, wahrhaftigere Note. Und auch Melancholie schwingt mit.

Die bayerischen Kellerkommissare ermitteln in einem Bestattungsfamilienbetrieb – das lässt so einiges erwarten für „Was vom Leben übrig bleibt“, die zehnte Episode der etwas anderen ZDF-Samstagskrimireihe „München Mord“ (TV60Film). Und so haben die Autoren Moritz Binder und Friedrich Ani ihren drei Protagonisten etwas mehr mitgegeben vom Bewusstsein für die Endlichkeit des weltlichen Daseins. Setzt der Jubiläumsfilm von „München Mord“ auch vieles von den Eigenarten der Kommissare fort und enthält er auch zwei, drei schön schräge Szenen, so dringt überraschenderweise das Schwarzhumorige, das der Berufsstand in Kombination mit diesem Reihen-Personal doch birgt, eher unspektakulär an die Oberfläche. Der Film macht zwar immer noch Laune, die Narration dieses Whodunit ist dicht, die Beziehungen sind einigermaßen komplex, und Fehses Inszenierung kann sich sehen lassen – aber vom gewissen Etwas dieser Reihe hat diese Episode etwas weniger als sonst üblich.

Auch im Krimi kann der Tod Schicksal sein. In „München Mord – Wo bist du, Feigling?“, dem vierten Fall der Außenseiter-Bullen vom ZDF, kommt es zu einer zufälligen Begegnung in einem Park, an dessen Ende ein Verbrechen steht. Die Kommissare stochern im Nebel, und der unkonventionelle Fall stößt bald ein soziales Phänomen an: Männer spucken gern auf Frauen. Um die Verrohung der Sitten also, um Frauenhass, kreist dieser Film, der mit seinem Lokalkolorit und den luftigen Outdoor-Szenen auch ästhetisch realistisch wirkt. Alltagsnah ist auch die Szenerie des Verbrechens, das einen entsprechend weniger kalt lässt als die Vielzahl der allabendlichen Fernsehmorde. Und so schlägt Schrägheit in Bitterkeit um…